Inicia una aventura musical emocionante y explora los festivales de música más destacados.
Brunch Electronik Festival 2026 hace historia en Barcelona: 65.000 personas convierten el Fòrum en una gran pista de baile
Por Óscar Bautista · 10/08/2026
Hay cifras que impresionan cuando se leen y otras que realmente se entienden cuando se viven. 65.000 personas han pasado por la cuarta edición de Brunch Electronik Festival 2026 en Barcelona, una cifra que confirma el crecimiento de una propuesta que, con el paso de los años, ha conseguido algo bastante más complicado que llenar un recinto: crear una experiencia con identidad propia alrededor de la música electrónica, Barcelona y una comunidad que cada año vuelve a encontrarse.
Durante este fin de semana, el Parc del Fòrum volvió a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro de la electrónica en Barcelona. Miles de personas llegaron para disfrutar de una programación que convirtió el recinto en una enorme pista de baile al aire libre, pero también para encontrarse con amigos, descubrir nuevos artistas y disfrutar de una experiencia que va mucho más allá de permanecer frente a un escenario durante unas horas. Y quizá ahí está una de las claves del fenómeno Brunch.
Ambiente en Brunch Electronik Festival. Foto: Óscar Bautista
65.000 personas son una cifra, pero lo importante está en lo que ocurre dentro
Desde fuera, hablar de 65.000 asistentes puede parecer simplemente una cuestión de números. Sin embargo, cuando uno se acerca al recinto, la dimensión se entiende de otra manera. Hay grupos que llegan juntos y terminan separándose a los pocos minutos, personas que acuden por un artista concreto y acaban descubriendo otro, visitantes que llevan meses esperando este fin de semana y otros que probablemente han vivido Brunch por primera vez.
Todos terminan compartiendo el mismo espacio y, sobre todo, una misma experiencia. Ese es uno de los grandes aciertos de Brunch Electronik: no obliga al público a vivir el festival de una única manera. Puedes pasar horas delante de un escenario, moverte por el recinto, encontrarte con alguien que hacía meses que no veías o simplemente dejar que el día avance mientras la música marca el ritmo.
El Parc del Fòrum, parte fundamental de la experiencia
Hay festivales que podrían cambiar de ciudad y seguirían siendo reconocibles. Con Brunch ocurre algo diferente, porque el Parc del Fòrum forma parte de su identidad. Su amplitud, los espacios abiertos y esa sensación de tener Barcelona al lado hacen que el festival tenga una personalidad difícil de separar de su ubicación. Durante estos días, el Fòrum deja de ser simplemente un espacio para eventos y vuelve a convertirse en una enorme pista de baile al aire libre.
Y eso también explica buena parte de la conexión entre Brunch y Barcelona. No se trata únicamente de pasar horas dentro de un recinto escuchando música electrónica. La experiencia convive con la ciudad, con su clima, con su particular manera de entender el ocio y con una escena electrónica que lleva años formando parte de la identidad cultural de Barcelona.
Mucho más que una lista de artistas
Cuando hablamos de un festival electrónico es fácil caer en el error de convertir el artículo en una sucesión de nombres. Pero lo verdaderamente interesante de Brunch no está únicamente en quién se encuentra detrás de cada cabina, sino en todo lo que ocurre delante de ella.
Durante esta cuarta edición, diferentes generaciones de público volvieron a coincidir en el Fòrum. Los más veteranos compartieron espacio con quienes están descubriendo ahora la cultura electrónica, mientras diferentes estilos y escenas convivieron dentro de una misma programación. Esa capacidad para reunir públicos diferentes sin perder la esencia es, probablemente, uno de los grandes valores que Brunch Electronik ha construido con el paso del tiempo.
Ambiente
Escenario Euphorik by Estrella Damm en Brunch Electronik Festival. Foto: Óscar Bautista
Cuando un festival consigue convertirse en una cita esperada
Existe una diferencia importante entre conseguir que alguien compre una entrada y conseguir que quiera volver. Brunch lleva tiempo trabajando en ese segundo escenario. La sensación que queda después de un fin de semana como este no es únicamente la de haber asistido a un festival, sino la de haber formado parte de una experiencia que vuelve a repetirse y que, edición tras edición, construye su propia comunidad.
Por eso los 65.000 asistentes tienen un significado que va más allá de la cifra. Hablan de un público que responde, que se desplaza y que convierte cada nueva edición en una cita esperada dentro del calendario musical de Barcelona. Algunos llegan por la música, otros por el ambiente, otros por sus amigos y muchos probablemente terminan descubriendo algo que no esperaban encontrar cuando compraron su entrada.
Una cuarta edición que confirma el crecimiento de Brunch Electronik
La cuarta edición de Brunch Electronik Festival cierra así un nuevo capítulo en la evolución del proyecto y lo hace con una cifra que difícilmente pasa desapercibida: 65.000 asistentes. Más allá de los números, el fin de semana deja una imagen muy reconocible: el Fòrum lleno, la música electrónica ocupando el espacio abierto y miles de personas viviendo el festival a su manera.
Porque esa es precisamente una de las claves de Brunch. No necesita que todo el mundo haga exactamente lo mismo. Unos vienen por la música, otros por el ambiente, otros para reencontrarse con amigos y otros para descubrir artistas. Lo importante es que todos terminan formando parte de una misma fotografía.
Barcelona y Brunch, una relación que sigue creciendo
En un momento en el que la oferta de festivales y eventos musicales no deja de crecer, mantener una identidad propia es cada vez más complicado. Brunch Electronik parece haber encontrado la suya y esta cuarta edición vuelve a demostrarlo.
65.000 personas son una cifra importante, pero lo realmente interesante es lo que hay detrás de ella: miles de personas que han decidido encontrarse en el mismo lugar, durante un mismo fin de semana y alrededor de una pasión compartida. El Fòrum volverá a quedarse en silencio, los escenarios desaparecerán y el público regresará a casa, pero la sensación que deja esta edición es clara: Brunch Electronik ya forma parte del calendario musical de Barcelona y todavía tiene muchos capítulos por escribir.
Así fue el Water Park Day 2026: Illa Fantasia volvió a latir al ritmo del Circuit Festival
Por Óscar Bautista · 05/08/2026
Hay festivales que destacan por su cartel, otros por el despliegue de sus escenarios y algunos por reunir a decenas de miles de personas. Sin embargo, el Water Park Day del Circuit Festival ha conseguido algo mucho más difícil: crear una experiencia con identidad propia. Una cita capaz de convertir, durante un solo día, un parque acuático en uno de los eventos más icónicos del verano y en una de las imágenes más reconocibles de la escena LGTBIQ+ internacional.
El pasado 4 de agosto, Illa Fantasia volvió a transformarse en el auténtico epicentro del Circuit Festival. Desde primera hora de la mañana, miles de asistentes fueron llenando el recinto hasta que piscinas, toboganes y zonas de descanso acabaron fusionándose en una enorme pista de baile al aire libre. Lo que el resto del verano es un parque acuático familiar se convierte, durante unas horas, en un espacio donde la música electrónica, el agua y la libertad conviven de una forma difícil de encontrar en cualquier otro festival.
La edición de este año volvió a demostrar por qué el Water Park Day es una de las jornadas más esperadas del Circuit Festival...
Miles de asistentes disfrutando del Water Park Day 2026 en Illa Fantasia.
La edición de este año reunió a más de 10.000 personas, llegadas desde decenas de países, confirmando que el Water Park Day continúa siendo uno de los grandes símbolos del Circuit Festival. Un público internacional que volvió a demostrar que esta cita va mucho más allá de la música electrónica: es un punto de encuentro donde la diversidad se vive con absoluta naturalidad.
El cartel estuvo encabezado por MORTEN, acompañado por Alex Acosta, Allison Nunes, Anne Louise, Enrico Meloni y Flavio Zarza, antes de que la celebración continuara por la noche con Abel, David Tort y GSP.
Pero si algo queda claro al cruzar la entrada es que aquí el verdadero protagonista no es únicamente el cartel.
Lo primero que llama la atención es el ambiente. En apenas unos metros se mezclan conversaciones en inglés, portugués, francés, italiano o español mientras grupos de amigos se reencuentran, otros descubren el festival por primera vez y miles de personas empiezan a ocupar cada espacio del parque. Algunos se lanzan por los toboganes, otros descansan sobre flotadores gigantes y muchos buscan directamente la piscina de olas, consciente de que allí se concentra buena parte de la magia del día.
Porque si existe un lugar que define el Water Park Day, ese es precisamente su mítica piscina de olas.
Frente a ella se levanta un imponente escenario que domina todo el recinto. Pantallas LED de gran formato, efectos visuales, humo, animación constante y un cuerpo de bailarines que mantiene la energía en todo momento convierten cada sesión en un auténtico espectáculo. Desde el agua, miles de personas bailan mirando al escenario mientras las olas aparecen de forma periódica, creando una imagen difícil de encontrar en cualquier otro festival del mundo.
Uno de los momentos más especiales de la jornada llegó con Anne Louise, conocida por muchos asistentes como “la misionera de la felicidad”. Y basta verla unos minutos sobre el escenario para entender el motivo. Su sonrisa permanente, su cercanía con el público y una actitud arrolladoramente positiva hicieron que su sesión fuera mucho más que música. Saludó, bailó, levantó los brazos una y otra vez buscando la complicidad de los asistentes y consiguió que miles de personas respondieran con la misma energía. Su carisma terminó convirtiéndola en una de las grandes protagonistas del día.
Asistentes disfrutando del ambiente del Water Park Day en Illa Fantasia.. Foto: Óscar Bautista
Mientras tanto, el parque seguía ofreciendo imágenes que ya forman parte de la identidad del Water Park Day: personas bailando dentro del agua durante horas, grupos de amigos refrescándose entre sesión y sesión, flotadores gigantes repartidos por la piscina, abanicos intentando combatir el calor y miles de sonrisas compartiendo una misma celebración sin importar el idioma, la nacionalidad o si era la primera vez que visitaban el festival.
Después de cubrir numerosos festivales durante los últimos años, hay algo que vuelve a quedar claro: el Water Park Day no intenta parecerse a nadie. Mientras muchos eventos centran todos sus esfuerzos en ofrecer el escenario más espectacular o el cartel más exclusivo, aquí el verdadero valor está en la experiencia. Poder pasar de un tobogán a bailar frente a un DJ internacional, refrescarse en la piscina de olas y volver a perderse entre miles de personas convierte esta cita en algo muy difícil de replicar.
Bailarines aportando espectáculo y energía sobre el escenario principal del Water Park Day. Foto: Óscar Bautista
Y cuando el sol ya había desaparecido y parecía que la jornada llegaba a su fin, todavía quedaba uno de los momentos más esperados por los habituales del festival.
Los ya míticos “fuegos artificiales” volvieron a poner el broche final al Water Park Day. Un estallido de luz y color que hizo mirar al cielo a miles de asistentes mientras los últimos acordes sonaban desde el escenario. No es solo un final espectacular; es el instante que marca el cierre de una jornada que muchos esperan durante todo el año y que, una vez más, dejó la sensación de haber vivido algo difícil de explicar con palabras.
Porque esa es, probablemente, la mayor virtud del Water Park Day. No necesita reinventarse para seguir siendo especial. Ha construido una personalidad propia que muy pocos festivales pueden presumir de tener. Un lugar donde la música electrónica sirve como punto de encuentro para miles de personas llegadas de todo el mundo que, durante unas horas, comparten mucho más que una fiesta: comparten una forma de celebrar la libertad, la diversidad y el verano.
Un año más, Illa Fantasia volvió a latir al ritmo del Circuit Festival. Y viendo lo vivido en esta edición, queda claro que el Water Park Day sigue siendo una de esas experiencias que, al menos una vez en la vida, merece la pena vivir.
Monegros Desert Festival 2027 ya calienta motores: el desierto vuelve a llamar a miles de ravers de todo el mundo
Por Óscar Bautista · 30/07/2026.
Tras firmar la edición más multitudinaria de su historia, Monegros Desert Festival ya mira hacia 2027. El desierto volverá a convertirse en el escenario de una de las experiencias musicales más singulares de Europa, donde la música electrónica, la cultura rave y el espíritu de comunidad se viven de una forma difícil de explicar… y aún más difícil de olvidar.
Hay festivales que duran un fin de semana. Y luego está Monegros.
Porque quien ha estado allí sabe que la experiencia no termina cuando se apagan los escenarios. Continúa durante semanas en conversaciones, vídeos compartidos, fotografías cubiertas de polvo y una pregunta que inevitablemente acaba apareciendo: "¿Volvemos el año que viene?"
La respuesta ya tiene fecha.
Monegros Desert Festival 2026. Imagen: OUTWORLD multicams
31 de julio de 2027: el desierto volverá a latir
La organización ya ha confirmado que Monegros Desert Festival 2027 se celebrará el sábado 31 de julio, devolviendo la música electrónica al corazón del desierto aragonés para una nueva maratón que volverá a reunir durante más de veinte horas a miles de personas llegadas de todos los rincones del planeta.
Después de una edición histórica en 2026, el reto no es pequeño. Pero si algo ha demostrado Monegros a lo largo de más de tres décadas es que nunca deja de evolucionar sin perder aquello que lo hace diferente.
Y probablemente esa sea su mayor virtud.
Un festival que ha dejado de ser solo un festival
Hablar de Monegros ya no es hablar únicamente de un cartel lleno de grandes nombres.
Es hablar de un lugar que durante un día entero se transforma en una ciudad efímera construida en mitad del desierto.
Es caminar kilómetros entre escenarios mientras el sol cae sobre la arena.
Es descubrir un nuevo sonido detrás de cada estructura.
Es ver amanecer rodeado de miles de personas que, aunque no se conozcan, comparten exactamente la misma emoción.
Pocos eventos consiguen crear ese sentimiento de pertenencia. Monegros lleva haciéndolo desde hace más de treinta años.
2026 dejó el listón más alto que nunca
La última edición pasará a la historia del festival.
Más de 60.000 asistentes, público llegado desde 97 países, diez escenarios temáticos y más de 120 artistas dieron forma a la mayor edición celebrada hasta la fecha.
El estreno del espectacular escenario OUTWORLD, el crecimiento de la producción, la consolidación de espacios ya icónicos como Techno Cathedral, The Dome x Awakenings, elrow, Industry City, Dust x UNREAL o Open Air, junto al histórico doble cierre simultáneo protagonizado por Richie Hawtin y Héctor Oaks, demostraron que el festival continúa creciendo sin renunciar a su personalidad.
Y quizá esa sea la mayor diferencia respecto a otros grandes eventos.
Monegros no intenta parecerse a nadie.
Más que artistas: una experiencia que se construye entre todos
Todavía es pronto para conocer el cartel de 2027.
Como es habitual, la organización irá desvelando los primeros nombres durante los próximos meses.
Pero quienes conocen el festival saben que aquí la experiencia no depende únicamente de quién actúe.
Depende del ambiente.
De cruzarte con personas llegadas desde medio mundo.
De compartir un amanecer con desconocidos que terminan formando parte del recuerdo.
Del polvo que acaba cubriendo absolutamente todo.
Y de esa sensación tan difícil de explicar que solo aparece cuando entiendes que llevas horas bailando... y todavía no quieres que termine.
Una comunidad que no deja de crecer
Si algo ha consolidado a Monegros durante los últimos años ha sido su comunidad.
Cada edición reúne a miles de personas que convierten el festival en mucho más que una cita musical. Es un punto de encuentro para distintas generaciones de amantes de la electrónica, unidos por una misma forma de entender la cultura rave: libertad, respeto, pasión por la música y ganas de vivir una experiencia fuera de lo convencional.
Ese vínculo explica por qué, apenas unos días después de terminar una edición, las redes sociales ya se llenan de vídeos del amanecer, recuerdos imborrables y mensajes preguntando cuándo volverá a abrir sus puertas el desierto.
La cuenta atrás ya ha comenzado
Queda mucho por descubrir de Monegros Desert Festival 2027. Llegarán nuevos escenarios, se anunciarán artistas y volverán las sorpresas que cada año forman parte de su identidad.
Pero hay algo que ya está claro.
El 31 de julio de 2027, el desierto volverá a convertirse en el lugar donde miles de personas dejarán atrás el reloj para vivir más de veinte horas de música, libertad y cultura electrónica.
Porque Monegros no se mide únicamente por su producción, por su cartel o por sus cifras.
Se mide por lo que consigue hacer sentir a quienes lo viven.
Y eso es precisamente lo que hace que, año tras año, el camino de vuelta al desierto siga siendo uno de los viajes más esperados del verano.
Circuit Festival 2026: Water Park Day & Night, la fiesta más icónica del verano vuelve a Illa Fantasia
Por Óscar Bautista · 29/07/2026
El próximo 4 de agosto, el parque acuático de Vilassar de Dalt volverá a transformarse en una gigantesca pista de baile al aire libre con una de las jornadas más esperadas del Circuit Festival 2026.
Hay eventos que forman parte de la identidad de un festival, y Water Park Day & Night es, sin duda, uno de ellos. Año tras año, miles de personas esperan esta fecha para disfrutar de una propuesta que solo Circuit Festival ha sabido convertir en una tradición: bailar entre piscinas, toboganes y música electrónica durante casi veinte horas seguidas.
El 4 de agosto, Illa Fantasia volverá a ser el escenario de una de las fiestas más espectaculares del verano, reuniendo a asistentes llegados de todo el mundo para vivir una experiencia donde el agua, el sol y la música se unen en un entorno único.
Circuit Festival Water Park Day. Foto: Instagram Circuit Festival
Un parque acuático convertido en una gran pista de baile
La jornada comenzará a las 10:00 horas con Water Park Day, que se prolongará hasta las 22:00 horas.
Durante doce horas, las piscinas y atracciones del parque convivirán con una potente programación musical que volverá a convertir la piscina de olas en el auténtico corazón de la fiesta. Un espacio donde miles de personas bailarán bajo el sol mientras los DJs ponen banda sonora a una de las imágenes más reconocibles del Circuit Festival.
La organización espera superar nuevamente los 10.000 asistentes, consolidando esta cita como uno de los momentos más multitudinarios de toda la programación.
Morten lidera un cartel de primer nivel
Uno de los grandes atractivos de esta edición será la presencia de Morten, uno de los productores más influyentes del panorama electrónico actual y referente del sonido Future Rave.
Junto a él actuarán Anne Louise, Alex Acosta, Allison, Enrico Meloni y Flavio Zarza, entre otros artistas que mantendrán la energía durante toda la jornada.
Una combinación perfecta para disfrutar de un formato que pocos festivales pueden ofrecer: deslizarse por un tobogán, refrescarse en la piscina y, apenas unos segundos después, encontrarse bailando frente al escenario.
Cuando cae el sol... comienza otra fiesta
Cuando el reloj marque las 22:00 horas, Water Park Day llegará a su fin, pero la música no se detendrá.
Será el momento de Water Park Night, la sesión nocturna que prolongará la celebración hasta las 05:00 de la madrugada, transformando completamente la atmósfera del recinto.
Las luces sustituyen al sol, el ambiente cambia y la energía se multiplica, permitiendo a quienes elijan la entrada Day & Night vivir una auténtica maratón de música electrónica desde la mañana hasta el amanecer.
Mucho más que una fiesta en un parque acuático
Con el paso de los años, Water Park se ha convertido en una de las experiencias más reconocibles del Circuit Festival.
No solo por su espectacular puesta en escena, sino porque consigue algo muy difícil de encontrar en cualquier otro evento: combinar la diversión de un parque acuático con la energía de un gran festival internacional.
Es precisamente esa mezcla la que ha convertido esta jornada en una cita imprescindible para miles de asistentes que, edición tras edición, la señalan como uno de los momentos más especiales del verano.
Programa oficial, fechas y cartel de Djs del Circuit Festival 2026
El Circuit Festival ya calienta motores
Water Park será uno de los grandes protagonistas de la 17.ª edición del Circuit Festival, que se celebrará del 1 al 9 de agosto con una programación formada por 12 fiestas y más de 50 artistas internacionales repartidos entre algunos de los espacios más emblemáticos de Barcelona y su área metropolitana.
En Ia Orana Fest & Music ya publicamos hace unos días una guía completa con toda la programación del festival, las fechas, los artistas y las localizaciones, por lo que no volveremos a repetir aquí todos los detalles.
Lo que sí podemos adelantar es que, si hay una jornada capaz de resumir el espíritu del Circuit en un solo día, esa es Water Park Day & Night.
El 4 de agosto ya tiene dueño
Mientras Barcelona se prepara para recibir a miles de visitantes procedentes de decenas de países, la cuenta atrás ya está en marcha.
Porque hay muchas formas de vivir el Circuit Festival, pero pocas tan memorables como empezar el día bailando dentro de una piscina y terminarlo bajo las estrellas sin haber abandonado el mismo recinto.
El 1 de agosto arranca el Circuit Festival 2026.
Pero el 4 de agosto… toda la fiesta se vive en el agua.
Monegros Desert Festival 2026 hace historia: récord de 60.000 asistentes en la mayor edición de sus 33 años
Por Óscar Bautista · 27/07/2026
Más de 60.000 asistentes, público llegado de 97 países, diez escenarios, 120 artistas y 22 horas ininterrumpidas de música. Monegros Desert Festival 2026 no solo ha colgado el cartel de sold out, sino que ha firmado la edición con mayor asistencia de sus 33 años de historia. Un hito que confirma el excelente momento que atraviesa el festival y su creciente proyección internacional.
Cada verano, el desierto de Los Monegros vuelve a transformarse en una ciudad efímera donde la música electrónica se convierte en el hilo conductor de una experiencia que va mucho más allá de los escenarios. Y este 2026, la organización ha vuelto a demostrar que es capaz de seguir creciendo sin perder la esencia que ha convertido al festival en una cita imprescindible para miles de ravers de todo el mundo.
Monegros Desert Festival 2026, durante su edición más multitudinaria. Foto: Luis Aníbal Briones
Un récord que consolida el crecimiento del festival
Los datos hablan por sí solos. Más de 60.000 personas disfrutaron de esta edición histórica, con un 35 % de asistentes internacionales procedentes de 97 países diferentes. Una cifra que refleja el alcance global que ha alcanzado el festival y que sitúa a Aragón, y especialmente a Fraga, en el mapa internacional de la música electrónica durante un fin de semana.
El propio fundador de Monegros Desert Festival, Juan Arnau Jr., destacó que este récord supone cumplir un objetivo que la organización perseguía desde el regreso del festival tras la pandemia: crear un evento experiencial capaz de reunir a más de 60.000 personas en un entorno tan singular como el desierto.
OUTWORLD, la gran novedad que conquistó al público
Uno de los grandes protagonistas de esta edición fue el estreno de OUTWORLD, el nuevo escenario impulsado junto a Klangkuenstler.
Su espectacular producción audiovisual y una puesta en escena completamente inmersiva lo convirtieron rápidamente en uno de los espacios más concurridos del recinto. La apuesta fue todo un éxito y dejó claro que Monegros continúa evolucionando sin dejar de ofrecer propuestas capaces de sorprender incluso a quienes llevan años asistiendo al festival.
Industry City, uno de los escenarios de Monegros Desert Festival 2026. Foto: Luis Aníbal Briones
Dos cierres simultáneos para una edición histórica
Otro de los momentos más comentados llegó al final de la jornada. Por primera vez en la historia del festival, dos escenarios protagonizaron el cierre de manera simultánea.
Mientras Richie Hawtin ponía el broche final en Techno Cathedral, Héctor Oaks hacía lo propio en OUTWORLD, permitiendo que el público pudiera elegir entre dos formas muy distintas de despedir una edición que quedará en el recuerdo de muchos asistentes.
Fue uno de esos detalles que evidencian la dimensión que ha alcanzado el festival y la ambición con la que afronta cada nueva edición.
Un cartel a la altura de una edición récord
Durante más de veinte horas de música ininterrumpida pasaron por los diez escenarios algunos de los nombres más importantes de la electrónica actual.
Amelie Lens, Joseph Capriati, Richie Hawtin, Paco Osuna, Klangkuenstler, Indira Paganotto, Kobosil, Fatima Hajji, Len Faki, Patrick Mason, Clara Cuvé, Seth Troxler, Marco Faraone, Toni Varga, Sally C, Ben Klock junto a SHDW, Dax J junto a Daria Kolosova o Brutalismus 3000 fueron solo algunos de los artistas que dieron forma a una programación capaz de recorrer prácticamente todos los estilos de la cultura electrónica.
La variedad del cartel volvió a ser uno de los grandes aciertos del festival, ofreciendo propuestas para públicos muy diferentes sin perder su identidad.
El público durante Monegros Desert Festival 2026. Foto: Luis Aníbal Briones
Mucho más que música
Detrás de un evento de estas dimensiones existe un enorme trabajo de organización.
La edición de 2026 movilizó cerca de 4.500 profesionales, más de 450 autobuses oficiales, alrededor de 50 food trucks y cientos de metros de barras e infraestructuras que permitieron dar servicio a decenas de miles de asistentes durante toda la jornada.
A ello se suma un impacto económico estimado de entre 15 y 25 millones de euros para Aragón, especialmente en Fraga, Lleida y todo el entorno de la A-2, reforzando el peso que el festival tiene también desde el punto de vista turístico y económico.
Un crecimiento acompañado de medidas de sostenibilidad
El crecimiento del festival también continúa ligado a un compromiso medioambiental cada vez mayor.
La organización ha informado de que más del 90 % de los materiales utilizados fueron reutilizados, además de incorporar sistemas híbridos de energía alimentados con combustible 100 % renovable en diferentes zonas del recinto.
El uso de más de 450 autobuses oficiales permitió reducir de forma considerable el uso del vehículo privado, una medida que contribuye a disminuir el impacto ambiental de un evento de estas dimensiones.
Una edición que deja el listón muy alto
Monegros Desert Festival 2026 pasará a la historia por muchas razones: el récord absoluto de asistencia, el estreno de OUTWORLD, la presencia de público de 97 países o unos cierres que ya forman parte de la historia del festival.
Pero, más allá de las cifras, esta edición ha vuelto a demostrar por qué miles de personas regresan cada año al desierto. No se trata únicamente de reunir a algunos de los mejores artistas de la escena electrónica internacional, sino de crear una experiencia con personalidad propia que sigue evolucionando sin perder aquello que la hizo diferente desde sus inicios.
Con el cartel de sold out colgado y una edición que difícilmente olvidarán quienes la vivieron, Monegros vuelve a mirar al futuro con la vista puesta en 2027. Si algo ha dejado claro esta edición es que el desierto sigue siendo, año tras año, uno de los grandes puntos de encuentro para la comunidad electrónica internacional.
Monegros Desert Festival 2026 agota todas las entradas y se prepara para la edición más multitudinaria de su historia
Por Óscar Bautista · 23/07/2026
.Ya no hay vuelta atrás. Monegros Desert Festival 2026 ha colgado el cartel de sold out y todo está listo para que el desierto de Fraga vuelva a convertirse en el epicentro mundial de la música electrónica. La cita, que celebrará su 32ª edición, reunirá el próximo sábado a 60.000 asistentes, la cifra más alta registrada en la historia del festival.
Con las entradas completamente agotadas varios días antes del evento, Monegros confirma una vez más su enorme capacidad de convocatoria y reafirma su posición como uno de los festivales de música electrónica más importantes de Europa.
.Un festival con acento internacional
La edición de este año volverá a demostrar el carácter global del festival. Personas procedentes de 96 países compartirán una experiencia única en pleno desierto aragonés, consolidando a Monegros como un punto de encuentro para amantes de la cultura rave llegados de todo el mundo.
La mayoría del público será nacional, aunque cerca de un tercio de los asistentes viajará desde otros países, especialmente desde Francia, Italia, Alemania, Portugal, Suiza y Reino Unido. Una diversidad que refleja el crecimiento internacional del festival y su capacidad para atraer cada año a miles de visitantes.
Diez escenarios y más de 120 artistas para más de 20 horas de música
Durante más de veinte horas ininterrumpidas, el recinto volverá a transformarse en una auténtica ciudad dedicada a la música electrónica.
La edición de 2026 contará con 10 escenarios temáticos, cada uno con una identidad propia, donde convivirán algunos de los colectivos y marcas más reconocidos de la escena internacional, como elrow, Awakenings, ARTCORE o UNREAL, además de espacios ya emblemáticos como Techno Cathedral, OUTWORLD, Industry City, El Corral, El Pajar o Open Air.
Sobre ellos pasarán más de 120 artistas, con un cartel que reúne a algunas de las figuras más destacadas de la electrónica actual. Richie Hawtin, Amelie Lens, Joseph Capriati, Paco Osuna, Indira Paganotto, Héctor Oaks, Klangkuenstler, Fatima Hajji, Seth Troxler, Len Faki, Patrick Mason, Clara Cuvé, Toni Varga o Brutalismus 3000 son solo algunos de los nombres que protagonizarán una programación pensada para satisfacer a todos los amantes de la cultura club.
La app oficial será la gran aliada de los asistentes
Moverse por Monegros nunca ha sido sencillo. El enorme tamaño del recinto hace que planificar la jornada sea casi tan importante como elegir qué artistas ver.
Por eso, la organización recomienda descargar la aplicación oficial del festival, desde la que los asistentes podrán consultar los horarios actualizados, recibir avisos en tiempo real, localizar escenarios, zonas de restauración, servicios médicos, consignas o puntos de información, además de acceder al mapa interactivo del recinto.
Estas herramientas permitirán organizar mejor la experiencia y aprovechar al máximo una programación que se desarrollará de forma simultánea en los diez escenarios.
Una producción a la altura de un festival único
Detrás de una edición de estas dimensiones hay un importante despliegue humano y logístico. Más de 3.000 profesionales trabajarán durante el festival para garantizar el funcionamiento del recinto, mientras que alrededor de 450 autobuses facilitarán el acceso de miles de asistentes desde diferentes ciudades.
A ello se suma un plan específico de sostenibilidad y movilidad diseñado para minimizar el impacto ambiental y mejorar la experiencia del público, reforzando el compromiso del festival con una organización cada vez más eficiente.
Todo listo para una edición histórica
Con el cartel de entradas agotadas, una asistencia récord de 60.000 personas, público llegado de 96 nacionalidades y una producción que vuelve a superar sus propios límites, Monegros Desert Festival 2026 encara una de las ediciones más importantes de sus más de tres décadas de historia.
El próximo sábado, el desierto volverá a demostrar por qué sigue siendo uno de los lugares de peregrinación imprescindibles para cualquier amante de la música electrónica. Una jornada de más de veinte horas donde la música, la energía del público y el espíritu rave volverán a convertir Monegros en un escenario difícil de igualar.
Brunch Electronik Festival 2026: Barcelona entra en modo festival a un mes de su gran cita electrónica
Por Óscar Bautista · 07/07/2026
La cuenta atrás ya ha comenzado. En solo un mes, el Parc del Fòrum volverá a convertirse en el epicentro de la música electrónica con una nueva edición de Brunch Electronik Festival, una cita que, año tras año, confirma que Barcelona sigue siendo una de las capitales europeas de la cultura club.
Hay festivales que se disfrutan durante un fin de semana. Y luego están los que empiezan mucho antes de cruzar la puerta de entrada.
Brunch Electronik pertenece a ese segundo grupo.
Porque la experiencia comienza cuando aparece el cartel, cuando empiezan a organizarse los grupos de amigos, cuando se publican los horarios y cuando las redes sociales empiezan a llenarse de mensajes de personas contando los días para volver al Fòrum.
Y ese momento ya ha llegado.
Cartel Brunch Electronik Festival 2026
Tres días para volver a bailar junto al Mediterráneo
Del 7 al 9 de agosto, Barcelona volverá a recibir a miles de personas dispuestas a vivir uno de los festivales electrónicos más esperados del verano.
Lo que hace unos años era una propuesta diferente dentro de la ciudad se ha convertido en un evento imprescindible tanto para el público local como para quienes viajan expresamente desde diferentes países para formar parte del Brunch.
Su crecimiento ha sido constante, pero sin perder aquello que siempre lo ha diferenciado: un ambiente relajado, una producción muy cuidada y una programación donde la calidad pesa más que la cantidad.
Un cartel que vuelve a reunir a grandes nombres de la electrónica
La edición de 2026 mantiene esa filosofía que caracteriza al festival.
En lugar de centrarse en un único estilo, Brunch Electronik apuesta por recorrer buena parte del universo electrónico, desde el techno más contundente hasta propuestas melódicas, house, progressive o directos de artistas que llevan años marcando tendencia.
Por el Parc del Fòrum pasarán nombres como Eric Prydz, Paul Kalkbrenner, Jeff Mills, Jamie Jones, Kaytranada, Deborah de Luca, CamelPhat, I Hate Models, Floating Points (Live), Seth Troxler, MAU P, Miss Monique, Kevin de Vries, Rødhåd, Luciano, Âme b2b Trikk, AMÉMÉ b2b LP Giobbi o Acid Arab (Live), entre muchos otros.
Un cartel pensado para que cada asistente encuentre su propio recorrido dentro del festival.
Mucho más que encadenar conciertos
Uno de los mayores aciertos de Brunch Electronik nunca ha sido únicamente la música.
Es la forma en la que consigue que todo fluya.
Aquí nadie tiene prisa.
Hay quien llega a primera hora para aprovechar toda la jornada y quien aparece cuando el sol empieza a caer. Algunos no se despegan de un escenario, mientras otros recorren el recinto descubriendo sesiones casi por casualidad.
Y probablemente esa sea parte de su encanto.
No existe una única manera de vivir Brunch.
Cada persona acaba construyendo su propio festival.
El Fòrum vuelve a convertirse en casa
Pocos espacios encajan tan bien con una propuesta de este tipo como el Parc del Fòrum.
El mar de fondo, los espacios abiertos, la puesta de sol y la amplitud del recinto convierten cada edición en una experiencia diferente a la de cualquier club o festival convencional.
Cuando cae la tarde y la iluminación empieza a tomar protagonismo, el ambiente cambia por completo. Es uno de esos momentos que quienes han estado allí reconocen al instante y que resulta difícil explicar con palabras.
Hay que vivirlo.
Barcelona ya respira ambiente de festival
Durante los últimos días, la actividad en redes sociales ha dejado claro que la cuenta atrás está completamente activada.
Horarios, mapas del recinto, recomendaciones para los asistentes y los últimos preparativos forman parte de una semana en la que la expectación crece prácticamente a diario.
En hoteles, apartamentos turísticos y vuelos ya se nota la llegada de público internacional, algo que confirma el papel que Brunch Electronik ha adquirido dentro del calendario europeo de festivales.
No solo atrae a quienes viven en Barcelona.
Cada verano son miles las personas que aprovechan la cita para combinar vacaciones y música electrónica en una ciudad que, durante unos días, vuelve a situarse en el centro del mapa.
Una cita que sigue creciendo sin perder su identidad
En un momento en el que muchos festivales buscan sorprender a base de cifras cada vez más grandes, Brunch Electronik ha encontrado su propio camino.
Ha crecido, sí.
Pero sin renunciar a esa sensación de cercanía que siempre lo ha acompañado.
Sigue apostando por una experiencia donde la música es la protagonista, donde el entorno importa y donde el público forma parte de algo más que un simple evento.
Quizá por eso cada edición deja la sensación de querer volver incluso antes de que termine.
La cuenta atrás ya está en marcha
Dentro de una semana volverán las primeras mezclas, los reencuentros entre amigos, los bailes frente al Mediterráneo y esos atardeceres que ya forman parte de la identidad del festival.
Brunch Electronik Festival 2026 está listo para escribir un nuevo capítulo en Barcelona.
Y todo apunta a que volverá a hacerlo con aquello que mejor sabe ofrecer: buena música, una comunidad entregada y una ciudad que, durante tres días, volverá a bailar al mismo ritmo.
Circuit Festival 2026: Barcelona se prepara para acoger el mayor evento LGTBIQ+ del mundo con una edición histórica
Por Óscar Bautista · 01/07/2026
Barcelona volverá a convertirse este verano en el gran punto de encuentro internacional de la comunidad LGTBIQ+. Del 1 al 9 de agosto, el Circuit Festival 2026 regresará con una de sus ediciones más ambiciosas hasta la fecha, reuniendo a más de 60.000 asistentes procedentes de más de 80 países en nueve días donde la música electrónica, la diversidad y la libertad volverán a ser las grandes protagonistas.
Lejos de ser un simple festival de música, Circuit se ha consolidado como una experiencia que transforma Barcelona durante más de una semana. Clubes, grandes recintos, parques acuáticos y algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad acogerán una programación diseñada para celebrar la diversidad sin etiquetas y convertir la capital catalana, una vez más, en el epicentro mundial del verano LGTBIQ+.
Circuit Festival Water Park Day. Foto: Instagram Circuit Festival
Mucho más que un festival: una ciudad que vive al ritmo del Circuit
Hay pocos eventos capaces de transformar una ciudad como lo hace Circuit Festival.
Durante nueve días, Barcelona deja de ser únicamente un destino turístico para convertirse en un enorme punto de encuentro donde miles de personas comparten una misma filosofía: disfrutar de la música, sentirse libres y vivir una experiencia única en un entorno seguro e inclusivo.
La programación volverá a repartirse entre algunos de los espacios más conocidos de la ciudad, como Fira Gran Via, Razzmatazz, Input Club, Safari Disco Club, Luz de Gas, SeaSea Club o el emblemático parque acuático Illa Fantasia, escenario de una de las fiestas más icónicas del festival.
Ese formato itinerante es precisamente una de las grandes señas de identidad del Circuit: cada jornada ofrece una experiencia distinta y permite descubrir diferentes ambientes, estilos musicales y propuestas repartidas por toda Barcelona.
Un cartel que une grandes referentes y nuevas tendencias
La edición de 2026 vuelve a apostar por una programación internacional que combina algunos de los DJs más reconocidos del universo Circuit con nuevos nombres que reflejan la evolución de la música electrónica.
Entre los artistas confirmados destacan Abel, Anne Louise, Nina Flowers, David Tort, Tom Stephan, Pagano, Chris Bekker, Phil Romano, Enrico Meloni, Iván Gómez, Moussa, Fabio Zarza, Taito Tikaro, Las Bibas From Vizcaya y Mario Beckman, entre muchos otros.
Pero una de las principales novedades de este año llega con la incorporación de nuevos sonidos vinculados al hard techno, el future rave y la escena queer underground, ampliando el universo musical del festival con artistas como Boris, Clarisa Kimskii o DJ Periodt. Una apuesta que demuestra la voluntad de Circuit de seguir evolucionando sin perder su identidad.
Water Park Day: la fiesta que ha convertido una piscina en un icono mundial
Si existe un evento que define la esencia del Circuit Festival, ese es el Water Park Day.
Cada verano, miles de personas se reúnen en Illa Fantasia para disfrutar de una jornada que combina atracciones acuáticas, escenarios al aire libre y sesiones de algunos de los mejores DJs internacionales frente a la enorme piscina de olas.
Este año, el encargado de poner banda sonora a uno de los días más esperados del festival será el productor danés MORTEN, una de las figuras más influyentes del sonido future rave y colaborador habitual de David Guetta.
Para muchos asistentes, esta cita representa el auténtico corazón del Circuit Festival y una de las experiencias más espectaculares del verano europeo.
Circuit Festival Water Park Day. Foto: Instagram Circuit Festival
Pervert XXL crece para ofrecer su edición más grande
Otra de las grandes novedades de 2026 será la evolución de Pervert XXL, una de las fiestas más emblemáticas del festival.
La organización ha confirmado un formato ampliado que unirá fuerzas con Glory, dando lugar a una producción de gran formato distribuida en varios espacios simultáneos y pensada para ofrecer una experiencia todavía más inmersiva.
Una apuesta que refleja el crecimiento constante del festival y su capacidad para reinventar algunos de sus eventos más conocidos.
El impacto de Circuit va mucho más allá de la música
Hablar de Circuit Festival es hablar también de turismo, economía y visibilidad internacional.
Cada edición atrae a decenas de miles de visitantes extranjeros que llenan hoteles, restaurantes y comercios de Barcelona durante más de una semana, generando un importante impacto para la ciudad.
Sin embargo, su importancia trasciende las cifras.
Para muchas personas llegadas desde países donde los derechos del colectivo LGTBIQ+ siguen estando limitados o perseguidos, Circuit representa un espacio donde vivir su identidad con total libertad. Esa dimensión social y humana continúa siendo uno de los pilares fundamentales del festival.
Barcelona, capital mundial del verano LGTBIQ+
Con el paso de los años, Circuit Festival ha conseguido algo que muy pocos eventos pueden decir: convertirse en un referente internacional.
No solo por la calidad de su producción o por el nivel de sus artistas, sino porque ha sabido construir una comunidad global que cada verano vuelve a encontrarse en Barcelona para celebrar la diversidad a través de la música.
Mientras otros festivales compiten únicamente por ofrecer el cartel más llamativo, Circuit mantiene una identidad propia basada en la inclusión, la libertad y la capacidad de crear experiencias que permanecen mucho más allá de la última canción.
Del 1 al 9 de agosto, Barcelona volverá a llenarse de color, música y miles de historias llegadas desde todos los rincones del mundo.
Y todo apunta a que Circuit Festival 2026 será, una vez más, una de las grandes citas internacionales del verano.
Festival Terramar CaixaBank 2026: donde la música se encuentra con la esencia de Sitges
Por Óscar Bautista · 29/06/2026
No todos los festivales se viven de la misma manera. Mientras algunos apuestan por grandes recintos y largas jornadas, el Festival Terramar CaixaBank ha encontrado su propia fórmula: combinar una programación de primer nivel con un entorno privilegiado y una experiencia que invita a disfrutar sin prisas.
Del 31 de julio al 12 de agosto, los históricos Jardines de Terramar volverán a convertirse en el punto de encuentro de miles de amantes de la música. Un escenario al aire libre rodeado de vegetación, a pocos minutos del paseo marítimo de Sitges, que ofrece una forma distinta de vivir los conciertos de verano.
Terramar CaixaBank 2025. Foto: Instagram Terramar
Un cartel pensado para todos
La edición de 2026 reunirá a artistas como Sílvia Pérez Cruz, Sergio Dalma, Joan Dausà, Ara Malikian, Rosario, Rosana y Sopa de Cabra, además del espectáculo internacional Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay, el homenaje This Is Michael, el tributo God Save The Queen y el exitoso espectáculo Bona Gent, de Quim Masferrer.
Una programación variada que demuestra la apuesta del festival por atraer a públicos de diferentes generaciones y estilos musicales.
Mucho más que un concierto
Terramar no empieza cuando se apagan las luces del escenario. El recinto invita a llegar con tiempo para descubrir el Village, degustar su oferta gastronómica, pasear entre los jardines y disfrutar de un ambiente relajado que convierte cada velada en una experiencia completa.
Ese equilibrio entre música, naturaleza y gastronomía es uno de los aspectos que más valoran quienes repiten edición tras edición.
Cartel Festival Terramar CaixaBank 2026
Sitges, el escenario perfecto
Celebrar un festival en Sitges añade un atractivo extra a la experiencia. Antes del concierto, muchos asistentes aprovechan para recorrer el casco antiguo, disfrutar de sus playas o descubrir la amplia oferta gastronómica de una de las localidades más emblemáticas de la costa catalana.
El Festival Terramar se integra de forma natural en este entorno privilegiado, contribuyendo además a impulsar la actividad cultural y turística del municipio durante los meses de verano.
Una de las grandes citas musicales del verano
Consolidado como uno de los festivales de referencia en Cataluña, el Festival Terramar CaixaBank continúa creciendo sin perder la esencia que lo ha convertido en una cita imprescindible: un recinto con encanto, una programación de calidad y una experiencia que va mucho más allá de la música.
Para quienes buscan disfrutar de grandes artistas en un ambiente cuidado, cómodo y alejado de las grandes masificaciones, Terramar 2026 vuelve a posicionarse como una de las propuestas más atractivas del verano.
Consigue tus entradas en Festival Terramar Caixabank.
elrow OFFSónar 2026: una explosión de música, arte y locura que volvió a conquistar Barcelona
Por Óscar Bautista · 22/06/2026
Hay festivales que se recuerdan por un artista. Otros por un escenario. Pero elrow juega en otra liga. Quienes cruzaron este sábado las puertas del Poble Espanyol no fueron únicamente a escuchar música electrónica; entraron en un universo donde la imaginación, el espectáculo y la fiesta conviven durante horas hasta hacerte olvidar por completo que estás en pleno corazón de Barcelona.
Dentro de la intensa semana de OFFSónar, la cita de elrow volvió a convertirse en uno de los eventos más esperados del calendario. Miles de personas llegadas de distintos países llenaron el recinto desde primera hora de la tarde para vivir una experiencia que, una vez más, fue mucho más allá de un cartel repleto de grandes nombres de la escena electrónica.
elrow Kaos Garden en la Plaza Mayor del Poble Espanyol. Foto: Óscar Bautista
Entrar en elrow es entrar en otro mundo
Antes incluso de que sonaran los primeros beats, ya era evidente que elrow volvía a jugar con ventaja.
El Poble Espanyol se transformó por completo gracias a Neo Kaos Garden, la espectacular temática creada junto al artista Okuda San Miguel. Figuras imposibles, colores fluorescentes, estructuras geométricas, personajes extravagantes y una escenografía que parecía sacada de un universo paralelo acompañaban al público en cada rincón del recinto.
A diferencia de otros festivales, aquí el escenario nunca es el único protagonista. Basta con caminar unos metros para encontrarte con actores interactuando con los asistentes, enormes criaturas recorriendo las calles, lluvia de confeti inesperada o performances que aparecen cuando menos te lo esperas.
Es precisamente esa capacidad para sorprender constantemente la que hace que cada edición de elrow siga sintiéndose diferente.
Cinco escenarios y miles de personas compartiendo la misma energía
Con cinco escenarios funcionando de forma simultánea, el público pudo construir su propio recorrido musical durante toda la jornada.
Desde propuestas más cercanas al house hasta sesiones de techno de alta intensidad, la programación volvió a demostrar el equilibrio que caracteriza a elrow: artistas consolidados, talento emergente y diferentes estilos conviviendo en un mismo espacio sin perder coherencia.
Uno de los focos de atención estuvo en el takeover de Andrés Campo, que reunió a un público completamente entregado durante buena parte de la tarde. Su energía detrás de la cabina volvió a confirmar por qué atraviesa uno de los mejores momentos de su carrera.
Otro de los nombres más esperados era MËSTIZA, que regresó a Barcelona con su propuesta Sacro, una combinación de electrónica y raíces españolas que volvió a conectar con un público cada vez más numeroso.
La programación también dejó actuaciones muy destacadas de artistas como Chelina Manuhutu, Nic Fanciulli, Ilario Alicante, Bastian Bux, De La Swing, Easttown, Rendher o Us Two, entre muchos otros, ofreciendo una jornada donde resultaba prácticamente imposible permanecer demasiado tiempo en un mismo escenario.
Mucho más que un festival de música electrónica
Si algo sigue diferenciando a elrow del resto de eventos es que aquí la música nunca camina sola.
Durante toda la jornada, actores, bailarines, acróbatas y performers formaron parte del espectáculo de manera continua, interactuando con el público y convirtiendo cada desplazamiento entre escenarios en una experiencia completamente distinta.
Las explosiones de confeti, los inflables gigantes, los efectos visuales y la constante animación hicieron que prácticamente no existieran momentos de pausa.
Todo está pensado para que el visitante forme parte del espectáculo y no únicamente lo contemple desde fuera.
Andrés Campo en la Carpa del Poble Espanyol. Foto: Óscar Bautista
Un ambiente internacional que vuelve a definir OFFSónar
Uno de los aspectos que más llamó la atención fue, una vez más, el perfil del público.
Era imposible recorrer el recinto sin escuchar conversaciones en diferentes idiomas. Asistentes llegados de todos los rincones de Europa, América y Asia compartían pista de baile con el público local, confirmando el enorme atractivo internacional que sigue teniendo Barcelona durante la semana de Sónar.
Precisamente ahí reside gran parte de la magia de OFFSónar: durante unos días la ciudad se convierte en el punto de encuentro de la escena electrónica mundial, y elrow vuelve a ocupar un lugar privilegiado dentro de esa programación.
Una producción que sigue marcando diferencias
Hablar de elrow es hablar de producción.
Cada detalle del recinto parecía pensado para reforzar la sensación de estar viviendo algo irrepetible. Desde la decoración hasta la iluminación, pasando por las performances o el cuidado del apartado visual, todo contribuía a crear una experiencia inmersiva que iba mucho más allá de la música.
Lejos de conformarse con repetir una fórmula de éxito, la organización continúa reinventando sus temáticas edición tras edición, manteniendo intacta una identidad que resulta inconfundible en cualquier parte del mundo.
Y eso es precisamente lo que convierte a elrow en una marca capaz de llenar festivales en los cinco continentes.
Una de las grandes citas de la Barcelona Electronic Week
Mientras la ciudad respiraba electrónica con Sónar y el resto de propuestas de OFFSónar, elrow volvió a demostrar por qué cada año figura entre los eventos imprescindibles de la semana.
No importa cuántas veces hayas asistido. Siempre aparece un nuevo escenario que descubrir, un personaje con el que acabar bailando o un momento inesperado que termina convirtiéndose en uno de los recuerdos del día.
Esa capacidad para sorprender sigue siendo su mayor virtud.
Nuestra experiencia
Como medio acreditado, tuvimos la oportunidad de vivir el evento desde dentro y comprobar, una vez más, el enorme trabajo que hay detrás de una producción de estas dimensiones.
Más allá del cartel, lo que realmente convierte a elrow en una experiencia única es la atmósfera que consigue generar. Durante horas desaparece la sensación de estar en un festival convencional para dar paso a un espacio donde la creatividad, la música y el entretenimiento conviven de forma natural.
Cuando comenzaron a sonar los últimos temas y el confeti volvió a cubrir el cielo del Poble Espanyol, quedó claro que elrow mantiene intacta su esencia.
Porque hay muchas fiestas de música electrónica.
Pero muy pocas consiguen que, al salir por la puerta, la conversación de todo el mundo sea exactamente la misma:
"¿Volvemos el año que viene?"
Sónar 2026 cierra una edición histórica con 150.000 asistentes: así fue el festival que inició una nueva etapa
Por Óscar Bautista · 21/06/2026.
Sónar 2026 no ha sido una edición cualquiera. El festival de música electrónica y cultura digital más influyente de España afrontaba este año uno de los mayores retos de su historia: demostrar que podía seguir mirando al futuro sin perder la esencia que lo ha convertido en una referencia mundial durante más de tres décadas.
El resultado ha sido un festival que, pese a los cambios internos y a un contexto especialmente delicado, ha reunido a 150.000 asistentes durante tres intensas jornadas en Fira Gran Via de L'Hospitalet, confirmando que Sónar continúa siendo una cita imprescindible para la escena electrónica internacional.
SonarVillage by Estrella Damm. Foto: Óscar Bautista
Un Sónar diferente desde el primer minuto
La edición de 2026 quedará marcada por el inicio de una nueva etapa. Por primera vez desde su nacimiento en 1994, el festival se celebró sin la presencia de sus fundadores al frente del proyecto, dando paso a una nueva dirección encabezada por François Jozic.
Lejos de romper con el pasado, la organización apostó por una evolución natural del formato. El cambio más visible fue la desaparición definitiva de la histórica división entre Sónar de Día y Sónar de Noche, unificando toda la programación musical en un único recinto.
La decisión generó dudas entre los asistentes antes del festival, pero la experiencia terminó convenciendo a buena parte del público. Los desplazamientos fueron más cómodos, la programación ganó continuidad y el ambiente fue creciendo de forma progresiva hasta alcanzar su punto álgido durante la madrugada.
Más escenarios, más arte y una experiencia más inmersiva
La transformación no se limitó únicamente al calendario.
El recinto presentó una distribución renovada con seis escenarios, nuevos espacios de descanso y una apuesta todavía mayor por las instalaciones audiovisuales que siempre han definido la personalidad del festival.
Entre ellas destacó ORGANYSMO, la gran instalación inmersiva creada por LedPulse, que se convirtió en uno de los puntos más fotografiados del recinto y reforzó esa sensación de que en Sónar la música siempre convive con el arte, la tecnología y la experimentación.
También ganó protagonismo el concepto de Sónar Week, extendiendo la actividad del festival más allá de Fira Gran Via con propuestas repartidas por distintos espacios de Barcelona, consolidando a la ciudad como uno de los grandes epicentros europeos de la cultura electrónica durante toda la semana.
Nimino DJ Set en el SonarVillage by Estrella Damm. Foto:Óscar Bautista
Un cartel pensado para todas las generaciones de la electrónica
Si algo volvió a demostrar Sónar fue su capacidad para reunir artistas que representan diferentes épocas y formas de entender la música electrónica.
En un mismo festival convivieron auténticas leyendas con algunos de los nombres que están definiendo el sonido actual de clubes y festivales de todo el mundo.
Los nostálgicos pudieron disfrutar de referentes como Cabaret Voltaire, mientras que figuras como Charlotte de Witte, Amelie Lens, Reinier Zonneveld, Joy Orbison, Miss Kittin o The Prodigy compartieron protagonismo con artistas de una nueva generación que sigue empujando los límites del género.
El equilibrio entre historia y vanguardia volvió a ser una de las grandes fortalezas del festival.
Los conciertos que dejaron huella
Cada edición de Sónar tiene actuaciones que permanecen en la memoria del público mucho después de apagar los escenarios. En 2026 no fue diferente.
Uno de los momentos más comentados fue el espectáculo de The Prodigy. Su esperado debut en Sónar reunió a miles de personas en uno de los escenarios principales, ofreciendo un recorrido por algunos de los himnos que marcaron la historia de la música electrónica. Clásicos como Firestarter, Breathe, Smack My Bitch Up o Out of Space desataron la locura entre un público entregado de principio a fin.
Muy diferente fue la propuesta de Cabaret Voltaire, que ofreció uno de los conciertos más especiales del festival. Su sonido industrial, oscuro y profundamente experimental recordó por qué siguen siendo una influencia imprescindible para generaciones enteras de productores electrónicos.
También brilló Modeselektor, con un directo contundente donde los graves, las texturas industriales y una producción impecable demostraron que el dúo alemán sigue siendo una referencia absoluta cuando se habla de electrónica en directo.
Entre las actuaciones más celebradas también destacó Skepta, capaz de convertir su concierto en una auténtica explosión de energía. El británico conectó desde el primer minuto con el público gracias a un repertorio cargado de himnos del grime y una presencia escénica que volvió a confirmar su enorme carisma.
La británica Nia Archives protagonizó otro de los conciertos más esperados por el público más joven. Su mezcla de jungle, drum & bass y sonidos urbanos llenó uno de los escenarios más concurridos del festival, confirmando el excelente momento que atraviesa una de las artistas más influyentes de la nueva electrónica británica.
Mientras tanto, propuestas como SBTRKT, Kelis, Boys Noize, Daito Manabe o el innovador proyecto STOOR Live, liderado por Speedy J, demostraron la enorme variedad musical que sigue caracterizando a Sónar.
Mucho más que música
Reducir Sónar a un festival de conciertos sería quedarse muy corto.
Una de las claves de su éxito continúa siendo la capacidad para mezclar música, inteligencia artificial, creatividad digital, arte inmersivo e innovación tecnológica dentro de una misma experiencia.
Ese espíritu volvió a sentirse durante toda la edición gracias a instalaciones interactivas, propuestas audiovisuales y un programa que convirtió cada recorrido entre escenarios en una experiencia diferente.
Lejos de limitarse a ofrecer actuaciones consecutivas, Sónar sigue apostando por sorprender constantemente al visitante.
Una edición que debía responder... y respondió
El festival llegaba rodeado de incógnitas.
Los cambios internos, la nueva dirección y las conversaciones surgidas durante los últimos meses alrededor de la propiedad del evento habían generado cierta incertidumbre entre parte del público habitual.
Sin embargo, la respuesta terminó llegando donde realmente importa: en los escenarios y en la asistencia.
Los 150.000 asistentes registrados durante esta edición confirman que Sónar mantiene intacta su capacidad para atraer público nacional e internacional y seguir ocupando un lugar privilegiado dentro del calendario mundial de festivales electrónicos.
Más allá de las cifras, la sensación general fue la de un festival que ha sabido reinventarse sin perder aquello que siempre lo ha diferenciado: la curiosidad por descubrir nuevos sonidos, la apuesta por el riesgo creativo y la capacidad para reunir en un mismo espacio a artistas consagrados y talentos emergentes.
El futuro ya ha comenzado
Habrá aspectos que seguirán evolucionando en próximas ediciones. Es lógico en cualquier proceso de transformación.
Pero si algo ha dejado claro Sónar 2026 es que el festival continúa mirando hacia delante sin renunciar a su identidad.
Mientras muchos eventos centran toda su estrategia en acumular grandes nombres, Sónar sigue defendiendo una idea mucho más ambiciosa: ofrecer una experiencia donde la música convive con el arte, la tecnología, la innovación y la cultura contemporánea.
Y precisamente ahí reside su mayor fortaleza.
Porque después de más de treinta años, Sónar sigue demostrando que no basta con seguir las tendencias. Hay que ser capaz de crearlas.
Con esta edición, Barcelona ha vuelto a convertirse durante unos días en la capital mundial de la electrónica. Y todo apunta a que esta nueva etapa no ha hecho más que empezar.
Monegros Desert Festival 2026 completa su cartel: más de 120 artistas, nuevos escenarios y la edición más ambiciosa de su historia
Por Óscar Bautista · 29/05/2026
Hay festivales que se visitan. Y luego está Monegros Desert Festival, un lugar al que miles de personas regresan cada verano sabiendo que ninguna edición se parece a la anterior.
A pocas semanas de abrir sus puertas, el festival ha confirmado el cartel definitivo de 2026 y lo hace dejando claro que vuelve a jugar en otra liga. Más artistas, nuevos espacios y una producción todavía más ambiciosa dibujan una edición que promete convertir, una vez más, el desierto de Fraga en el gran templo europeo de la música electrónica.
Cartel completo del Monegros Desert Festival 2026
Más de 120 artistas para una jornada que no entiende de relojes
Durante más de 22 horas consecutivas, Monegros reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la escena electrónica internacional. El festival mantiene su esencia apostando por una programación donde conviven leyendas del techno, referentes del house, figuras del hard techno y propuestas que representan la nueva generación de la cultura club.
Entre los grandes reclamos de esta edición destacan Richie Hawtin, Amelie Lens, Joseph Capriati, Paco Osuna, Indira Paganotto, Ben Klock, Len Faki, Dax J, Patrick Mason, Héctor Oaks, Fatima Hajji, Klangkuenstler, Chris Liebing o Seth Troxler, entre muchos otros artistas que repartirán la música por los diferentes escenarios del recinto.
Más que un cartel, Monegros vuelve a construir un recorrido sonoro donde cada espacio ofrece una personalidad completamente distinta.
La gran novedad se llama OUTWORLD
Cada edición incorpora algún elemento capaz de sorprender incluso a quienes llevan años asistiendo al festival. En 2026 ese papel lo desempeña OUTWORLD, un nuevo escenario inmersivo diseñado en formato 360 grados.
La propuesta busca romper la barrera entre artista y público, envolviendo a los asistentes en un espectáculo donde sonido, iluminación y escenografía funcionarán como una única experiencia. Con capacidad para miles de personas, está llamado a convertirse en uno de los grandes protagonistas del festival.
A su lado regresarán algunos de los espacios más emblemáticos de Monegros, como elrow, Awakenings, Techno Cathedral o Unreal, escenarios que ya forman parte de la identidad del evento.
Un final inédito para una edición histórica
La organización también ha querido reservar una sorpresa para el desenlace del festival.
Por primera vez, Monegros ofrecerá dos cierres simultáneos, permitiendo que el público elija cómo quiere despedir esta aventura. Richie Hawtin será el encargado de clausurar la histórica Techno Cathedral, mientras que Héctor Oaks pondrá el punto final al nuevo escenario OUTWORLD.
Una decisión que refleja la dimensión que ha alcanzado el festival y que permitirá vivir dos finales completamente diferentes, pero igual de memorables.
Mucho más que música
Hablar de Monegros nunca ha sido hablar únicamente de DJs.
El polvo del desierto, el calor, los amaneceres, las enormes estructuras, el ambiente internacional y la sensación de estar aislado del mundo forman parte de una experiencia que miles de personas esperan durante todo el año.
Ese es precisamente el secreto del festival: no importa cuántas veces hayas estado, siempre consigue ofrecer algo diferente.
Monegros vuelve a demostrar por qué sigue siendo único
Mientras muchos festivales centran sus esfuerzos en sumar nombres a un cartel, Monegros continúa apostando por algo mucho más complejo: crear una experiencia que comienza mucho antes del primer concierto y termina mucho después de que salga el sol.
Con un cartel completamente cerrado, nuevos escenarios y una producción que sigue creciendo año tras año, Monegros Desert Festival 2026 tiene todos los ingredientes para volver a situarse entre las grandes citas internacionales de la música electrónica.
Porque en Monegros no se trata solo de escuchar música. Se trata de vivir una de esas experiencias que, cuando terminan, ya hacen pensar en la siguiente edición.
Brunch Electronik calienta el verano en Barcelona con Laurent Garnier, The Martinez Brothers y Disclosure
Por Óscar Bautista · 29/05/2026
Si hay un lugar donde este verano se concentrarán algunos de los nombres más importantes de la música electrónica, ese será el Parc de la Trinitat. Brunch Electronik ya ha desvelado las primeras fechas de su esperada Summer Season y el cartel promete tres domingos inolvidables para los amantes del house, techno y la cultura club.
Barcelona volverá a convertirse este julio en uno de los grandes epicentros de la electrónica europea gracias al regreso de la Summer Season de Brunch Electronik, un ciclo de eventos al aire libre que reunirá a artistas internacionales, talento local y algunos de los colectivos más influyentes de la escena barcelonesa.
El Parc de la Trinitat será nuevamente el escenario de tres jornadas que combinarán música, gastronomía, zonas de descanso y actividades para todos los públicos, manteniendo la esencia que ha convertido a Brunch Electronik en uno de los eventos más populares de la ciudad.
Laurent Garnier abrirá la temporada el 12 de julio
La primera gran cita llegará el 12 de julio, con una auténtica leyenda de la música electrónica al frente del cartel: Laurent Garnier.
El histórico DJ y productor francés estará acompañado por nombres tan destacados como Job Jobse, Roi Perez y GRETA, en una jornada marcada por los sonidos underground y la cultura club más pura.
El segundo escenario, conocido como Green Stage, estará gestionado por el sello alemán Toy Tonics, que aportará una dosis extra de house, disco y grooves bailables con actuaciones de Kapote b2b Arpy Brown, Gee Lane y ALOT.
The Martinez Brothers toman el relevo el 19 de julio
Una semana después, el 19 de julio, llegará una jornada especialmente esperada por los seguidores del house contemporáneo.
Los protagonistas serán The Martinez Brothers, uno de los dúos más influyentes de la escena internacional, que compartirán cartel con Carlita, Traumer e Indra Traferri.
Mientras tanto, el Green Stage quedará en manos de La Aso, colectivo barcelonés muy vinculado a la electrónica underground y a la promoción de nuevos talentos locales, reforzando así uno de los pilares fundamentales del proyecto: conectar artistas internacionales con la escena de proximidad.
Disclosure protagonizará uno de los conciertos más esperados del verano
El cierre de este primer bloque de la Summer Season tendrá lugar el 26 de julio, con una de las actuaciones más esperadas de toda la programación.
El dúo británico Disclosure, responsable de algunos de los mayores éxitos de la electrónica moderna, encabezará una jornada que también contará con HAAi, Bibi Seck y otros artistas destacados de la escena actual.
Por su parte, el colectivo Antídoto será el encargado de dar forma al Green Stage, apostando por nombres como Riria, Yosef y Thelma, en una programación diseñada para los amantes de los sonidos más alternativos y vanguardistas.
Mucho más que música electrónica
Uno de los grandes éxitos de Brunch Electronik ha sido su capacidad para crear una experiencia que va más allá de la pista de baile.
Los eventos se desarrollan en horario diurno, entre las 13:00 y las 22:00 horas, ofreciendo un ambiente diferente al de los festivales convencionales. Además de los conciertos, el recinto contará con zonas gastronómicas, espacios de descanso y el popular Petit Brunch, una propuesta dirigida a familias que incluye talleres, juegos y actividades para los más pequeños.
La organización también mantiene su compromiso con la sostenibilidad, la accesibilidad y la creación de espacios seguros e inclusivos para todos los asistentes.
Entradas para Brunch Electronik Summer Season 2026
Las entradas para la jornada inaugural del 12 de julio ya se encuentran disponibles, mientras que los tickets para las fechas del 19 y 26 de julio salieron a la venta el pasado 3 de junio debido a la alta demanda generada por el anuncio del cartel.
Y esto es solo el principio. La organización ya ha confirmado que próximamente anunciará nuevas fechas y artistas para seguir ampliando una temporada que promete convertir Barcelona en una de las capitales europeas de la música electrónica durante todo el verano.
Entradas disponibles en www.barceloa.brunchelectronik.com
MËSTIZA llevará su universo SACRO al cierre de OFFSónar 2026 en Barcelona
Por Óscar Bautista · 21/05/2026
El próximo 21 de junio, el Poble Espanyol de Barcelona será el escenario de una de las citas más esperadas de la Sónar Week: la Closing Party de OFFSónar 2026 by elrow. Entre los artistas confirmados destaca MËSTIZA, el dúo formado por Belah y Pitty Bernad, que aterriza en la ciudad con su inconfundible universo SACRO.
Foto: Instagram Mëstiza
Convertidas en uno de los fenómenos más reconocibles de la escena electrónica actual, MËSTIZA ha logrado construir una identidad única fusionando música electrónica, raíces flamencas, una cuidada propuesta visual y una profunda conexión con la cultura española. Una combinación que trasciende el formato tradicional de DJ set y que les ha permitido conquistar escenarios nacionales e internacionales.
Su actuación llega en un momento clave de su trayectoria, impulsada por el lanzamiento de “Spanish Chica”, un trabajo que reafirma su apuesta por unir tradición y modernidad a través de la música de baile.
La jornada contará además con el espectacular despliegue de elrow y su producción Neo Kaos Garden, un universo visual diseñado por el artista Okuda San Miguel. Color, arte, fantasía y música se fusionarán en una experiencia inmersiva que promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos del verano electrónico en Barcelona.
Para los seguidores de MËSTIZA, la cita del 21 de junio será una oportunidad única para disfrutar de uno de los proyectos más destacados de la electrónica nacional en el marco de uno de los eventos más importantes de la temporada.
Entradas disponibles en enterticket.
Mónica Naranjo actuará en Sant Feliu de Guíxols junto a Soleá Morente este verano
Por Óscar Bautista · 02/05/2026
Hay artistas que ofrecen conciertos… y otros que convierten cada actuación en un auténtico espectáculo.
Este verano, Mónica Naranjo será una de las grandes protagonistas de la programación musical de la Costa Brava con su esperado concierto en el Festival Porta Ferrada 2026. La cita tendrá lugar el próximo 15 de agosto de 2026 en el Guíxols Arena y compartirá escenario con Soleá Morente.
La actuación llega en un momento muy especial para la artista catalana, que continúa celebrando sus más de treinta años de carrera con una gira donde repasa los temas más emblemáticos de su trayectoria.
Un concierto para revivir los grandes himnos de Mónica Naranjo
Hablar de Mónica Naranjo es hablar de una de las voces más reconocibles y potentes de la música española. Desde los años noventa, la artista ha construido una carrera marcada por la personalidad, la intensidad escénica y una identidad artística única.
En Sant Feliu de Guíxols, el público podrá volver a escuchar canciones que ya forman parte de varias generaciones como Desátame, Sobreviviré, Pantera en libertad o Europa, en un espectáculo pensado para combinar emoción, fuerza visual y grandes momentos en directo.
Lejos de limitarse a un formato clásico, sus conciertos destacan por la puesta en escena, la conexión con el público y una producción que convierte cada actuación en una experiencia mucho más inmersiva.
Soleá Morente aportará el lado más experimental de la noche
La velada también contará con la presencia de Soleá Morente, una de las artistas más personales de la escena actual. Su propuesta mezcla flamenco, pop y sonidos contemporáneos, aportando un contraste perfecto al universo más teatral y explosivo de Mónica Naranjo.
La combinación de ambas artistas convierte esta fecha en una de las más atractivas de toda la programación del festival.
El Festival Porta Ferrada sigue reforzando su cartel
El Festival Porta Ferrada 2026 volverá a reunir este verano a algunos de los nombres más destacados de la música nacional e internacional en diferentes espacios de Sant Feliu de Guíxols.
Con el Mediterráneo como telón de fondo, el festival mantiene su apuesta por mezclar grandes conciertos multitudinarios con propuestas más íntimas, consolidándose como una de las citas culturales más importantes del verano en Cataluña.
Una de las noches más esperadas del verano
Todo apunta a que el concierto del 15 de agosto será uno de los momentos más destacados de esta edición. El regreso de Mónica Naranjo a los grandes escenarios, unido al entorno de la Costa Brava y al formato del festival, promete una noche cargada de nostalgia, emoción y espectáculo.
Porque hay conciertos que se disfrutan… y otros que se recuerdan durante años.
Entradas disponibles en www.portaferrada.cat
Manresa estrenará este verano el Festival Camins con Joan Dausà, Rosario, Luz Casal y Sopa de Cabra
Por Óscar Bautista · 30/04/2026
Este verano nace un nuevo festival en Cataluña y llega con un cartel que ya está dando que hablar.
La ciudad de Manresa se prepara para recibir una de las grandes novedades musicales del verano con el nacimiento del Festival Camins, una nueva propuesta cultural que reunirá durante el mes de julio a algunos de los artistas más reconocidos del panorama nacional.
La primera edición del festival se celebrará entre el 10 y el 18 de julio de 2026 y convertirá el entorno del Palau Firal en un nuevo punto de encuentro para la música en directo, con conciertos, gastronomía y actividades pensadas para disfrutar más allá de cada actuación.
Un nuevo festival con formato más cercano y experiencial
A diferencia de otros grandes eventos multitudinarios, Festival Camins apostará por un formato más cuidado y próximo al público. La idea del proyecto pasa por ofrecer noches de verano donde la experiencia no se limite únicamente al concierto principal, sino que combine música, ambiente y propuestas complementarias.
El recinto abrirá cada tarde con espacios gastronómicos, zonas de descanso y actuaciones de artistas emergentes antes de los conciertos principales. Todo ello en un entorno al aire libre pensado para crear una experiencia más cómoda y cercana.
La organización busca así posicionar el festival como una alternativa diferente dentro del circuito musical catalán.
Joan Dausà, Rosario, Luz Casal y más artistas confirmados
El debut del festival contará con un cartel formado por artistas muy consolidados y estilos variados, combinando pop, rock y música de autor.
Entre los nombres más destacados aparece Joan Dausà, que llegará a Manresa con su nueva gira y uno de los directos más esperados del verano.
También estarán presentes Rosario, Luz Casal y Sopa de Cabra, además de otros artistas como Sergio Dalma o el espectáculo tributo de God Save The Queen.
La programación se repartirá durante dos fines de semana consecutivos de julio, ofreciendo una propuesta variada para diferentes públicos.
Música y gastronomía en pleno corazón de Cataluña
Uno de los puntos fuertes del festival será precisamente su entorno. La organización quiere aprovechar la ubicación de Manresa para convertir el evento en una experiencia cultural completa, donde la música conviva con la gastronomía y el ambiente de verano.
Además de los conciertos principales, el público podrá disfrutar de zonas de restauración y espacios diseñados para alargar la experiencia durante toda la noche.
Entradas y fecha de venta
Las entradas para el Festival Camins estarán disponibles a partir del 5 de mayo a través de la web oficial del evento y en puntos físicos habilitados en Manresa.
La previsión de asistencia es alta, especialmente en conciertos como los de Joan Dausà o Sopa de Cabra, por lo que la organización recomienda adquirirlas con antelación.
Un festival que quiere hacerse un hueco en el verano catalán
Con esta primera edición, Festival Camins busca consolidarse como una nueva referencia cultural en Cataluña. Su combinación de artistas reconocidos, formato más íntimo y experiencia gastronómica lo convierten en una propuesta diferente dentro del calendario de festivales del verano.
Y viendo el cartel de debut… todo apunta a que Manresa acaba de abrir un nuevo camino musical.
Medusa Festival 2026 arrasa antes de empezar: 35.000 abonos vendidos y cartel ampliado
Por Óscar Bautista · 16/04/2026
El Medusa Festival 2026 vuelve a demostrar por qué es el festival de música electrónica más multitudinario de España. La cita, que tendrá lugar del 13 al 17 de agosto en la playa de Cullera, ya ha superado los 35.000 abonos vendidos, lo que representa cerca del 70% del aforo disponible.
Con este ritmo —entre 100 y 200 entradas vendidas al día— todo apunta a que la 12ª edición colgará el cartel de “sold out” mucho antes de que arranque.
Un cartel más grande: 150 DJs y nuevas incorporaciones
Lejos de conformarse, la organización ha decidido ir un paso más allá y ampliar el cartel con una veintena de artistas adicionales, alcanzando un total de 150 DJs, igualando su propio récord.
Entre las nuevas confirmaciones destaca Andrés Campo, uno de los nombres más potentes del techno nacional actual, reconocido en los Vicious Music Awards como Mejor Productor de España.
A él se suman propuestas internacionales y emergentes como:
- HALŌ (unión de Matisse & Sadko, Third Party y DubVision)
- Yasmin K
- Chelina Manuhutu
- DYEN
- Mandy
- JP Candela
Techno, espectáculo y una apuesta diferencial
Uno de los momentos más esperados será el takeover de Marsal Ventura, creador del concepto Techno Flamenco. Su show mezcla electrónica con elementos tradicionales como cante, guitarra y baile, creando una experiencia única que ya ha triunfado en ciudades como Madrid, Barcelona o Sevilla.
En Medusa contará con escenario propio, reforzando el carácter innovador del festival.
Un line up de primer nivel internacional
Estas nuevas incorporaciones se suman a un cartel ya repleto de grandes nombres de la escena global:
- Tiësto
- Steve Aoki
- Carl Cox
- Timmy Trumpet
- Marco Carola
- Adam Beyer
- Sara Landry
Un despliegue que consolida al festival como una referencia europea dentro del circuito electrónico.
Cinco días de música sin parar en la playa de Cullera
El festival se celebrará del 13 al 17 de agosto, con ocho escenarios activos de forma simultánea. La música sonará cada día desde las 17:00 hasta las 06:00, ofreciendo más de 12 horas diarias de sesiones.
En cuanto al alojamiento:
- Los bungalós de la Zona Motel ya están agotados
- Aún quedan plazas en la zona de acampada
- El Área Camper sigue disponible para furgonetas y autocaravanas
Una experiencia inmersiva más allá de la música
Medusa no es solo un festival, es un universo visual. En 2026, la temática girará en torno a una estética mística inspirada en templos ancestrales y figuras celestiales, con una fuerte influencia oriental.
El resultado será un entorno donde escenografía, arte y música se fusionan, creando una experiencia inmersiva que va mucho más allá del directo.
Por qué Medusa 2026 puede ser el más grande hasta ahora
Con cifras récord de venta anticipada, un cartel reforzado y una producción cada vez más ambiciosa, todo apunta a que esta edición marcará un nuevo techo para el festival.
Conclusión: si estás pensando en ir, no esperes demasiado. Porque este verano en Cullera… la historia ya se está escribiendo antes de empezar.
Entradas disponibles en www.medusabeachfestival.com
elrow regresa a OFFSónar 2026 con Neo Kaos Garden y cinco escenarios en el Poble Espanyol
Por Óscar Bautista · 31/03/2026
Barcelona volverá a vivir una de sus noches más intensas del año el próximo 21 de junio de 2026, cuando elrow tome el control del Poble Espanyol para firmar el gran cierre de OFFSónar, en plena semana del festival Sónar.
En un momento en el que la ciudad se convierte en capital mundial de la música electrónica, el evento promete ser mucho más que una fiesta: una experiencia inmersiva de ocho horas donde el arte, la música y la escenografía se mezclan hasta borrar cualquier frontera entre público y espectáculo.
Con apertura a las 16:00h y cierre a medianoche, el recinto de Montjuïc volverá a transformarse en un universo paralelo con cinco escenarios simultáneos y miles de asistentes llegados de todo el mundo.
Neo Kaos Garden: el Poble Espanyol convertido en un jardín surrealista
La gran protagonista de esta edición será Neo Kaos Garden, el universo creativo desarrollado junto al artista español Okuda San Miguel, una de las figuras más reconocidas del arte urbano internacional.
El concepto parte de una idea tan simple como potente: transformar la fiesta en un jardín caótico donde todo puede suceder. Inspirado en la reinterpretación del “Jardín de las Delicias” de El Bosco, Neo Kaos Garden mezcla fantasía, geometría y cultura digital en un entorno en constante transformación.
El resultado es un espacio que no se recorre, sino que se vive: criaturas imposibles, estructuras monumentales, escenarios móviles y una narrativa visual que evoluciona a lo largo de toda la jornada.
Cinco escenarios para una experiencia total
Si algo define esta edición del elrow OffSónar 2026 es su ambición escénica. El evento contará con cinco escenarios simultáneos, cada uno con su propia identidad dentro del universo Neo Kaos Garden.
En el escenario principal, KAOS GARDEN – Plaza Mayor, se concentrará el corazón del festival con una serie de B2B de primer nivel, como Ilario Alicante b2b Nic Fanciulli, Chelina Manuhutu b2b Bastian Bux o De La Swing b2b Easttown, entre otros. Sesiones largas, energéticas y pensadas para el gran cierre del día.
Muy cerca, la Carpa Stage estará liderada por el takeover de Andrés Campo, acompañado por artistas como Flug, Grace Dahl, Future.666 o Überkikz, en una propuesta más contundente y orientada al techno.
En La Guarida – Upload Stage, el protagonismo será para el talento emergente, con nombres como Baum, Fraxa, Silviä o Víctor FL, apostando por la nueva generación de la escena electrónica.
El espacio Monasterio acogerá Mestiza pres. Sacro, junto a artistas como Malóne Morez y MrGoodAlf, en una fusión de electrónica, groove y raíces culturales.
Y como contrapunto final, el quinto escenario, El Rowcio, aportará el lado más festivo del evento con el colectivo Los Compinchados, recuperando el espíritu más lúdico y caótico de elrow.
OFFSónar: el cierre de la Sónar Week en Barcelona
El evento forma parte del ecosistema OFFSónar, que cada año convierte Barcelona en uno de los grandes epicentros globales del clubbing durante la semana del festival Sónar.
En este contexto, elrow firma uno de los momentos más esperados del calendario: el cierre oficial de la Sónar Week, donde miles de asistentes internacionales prolongan la experiencia del festival en formato open-air.
Una experiencia que va más allá de la música
Más que un festival, elrow vuelve a plantear una experiencia total en la que música electrónica, teatro, performance y arte contemporáneo conviven en un mismo espacio.
Durante ocho horas, el Poble Espanyol se transforma en un mundo paralelo donde el público deja de ser espectador para convertirse en parte del escenario.
Un jardín de caos perfectamente orquestado donde cada rincón, cada personaje y cada sonido forman parte de una misma historia.
Porque si algo define a elrow es precisamente eso: no asistir a un evento, sino entrar en otro universo.
Entradas disponibles en www.enterticket.es
Festival Porta Ferrada 2026: cartel completo, fechas y grandes conciertos del verano en la Costa Brava
Por Óscar Bautista · 26/03/2026
El Festival Porta Ferrada 2026 ya ha presentado su programación completa y confirma una de las ediciones más ambiciosas de su trayectoria. Durante más de un mes, Sant Feliu de Guíxols volverá a consolidarse como uno de los grandes focos culturales del verano en España, combinando música en directo, patrimonio y entorno mediterráneo.
El festival se celebrará del 10 de julio al 19 de agosto, con una programación que supera la treintena de conciertos y que vuelve a apostar por una propuesta transversal, capaz de reunir grandes nombres internacionales, artistas nacionales y proyectos más singulares.
Una programación que recorre julio y agosto
La edición de 2026 arrancará el 10 de julio en el Espai Port con Jordi Savall, que ofrecerá un homenaje a Marco Polo. Un día después, el protagonismo será para la Compañía Antonio Gades, mientras que el 12 de julio llegarán Angus & Julia Stone, dando paso a uno de los primeros tramos internacionales del festival.
La programación continuará el 17 de julio con Snarky Puppy, seguido por Benjamin Clementine el 18 de julio. En la recta final del mes, el flamenco de Israel Fernández tomará el escenario el 24 de julio, antes de dar paso el 25 de julio al doble cartel de Maria Arnal y La Tania, y cerrar julio con Sopa de Cabra el 26 de julio.
Agosto concentrará algunos de los conciertos más multitudinarios en el Guíxols Arena. El 6 de agosto abrirá esta etapa con Los Delinqüentes, acompañados por Joan Garriga y El Mariatchi Galàctic. A partir de ahí, se sucederán nombres de gran tirón internacional como The Corrs el 9 de agosto, o propuestas nacionales como Siloé el 10 de agosto.
Uno de los momentos más esperados llegará el 12 de agosto con David Bisbal, seguido por Rigoberta Bandini el 14 de agosto y Mónica Naranjo el 15 de agosto, en una de las semanas más intensas del festival.
Paralelamente, los espacios más íntimos como el Teatre Auditori, el Monasterio o la Sala Las Vegas acogerán una programación complementaria que amplía el carácter del festival. Por ellos pasarán propuestas como El Petit de Cal Eril el 6 de agosto, Marc Parrot junto a Quartet Brossa el 8 de agosto, Sandra Monfort el 13 de agosto o Tarta Relena el 15 de agosto. En los últimos días, el protagonismo recaerá en Clara Peya el 16 de agosto, Fabio Biondi y Paola Poncet el 17 de agosto, la Orquestra Europa Galante el 18 de agosto y el cierre el 19 de agosto con Tina Corina junto a Europa Galante.
Un festival que trasciende el formato de concierto
Más allá del cartel, el Porta Ferrada mantiene una de sus principales señas de identidad: su capacidad para integrar la música en el entorno urbano y patrimonial de Sant Feliu de Guíxols. La convivencia entre grandes recintos al aire libre y espacios históricos permite construir una experiencia que va más allá del concierto convencional.
Esta combinación de formatos convierte cada jornada en una propuesta distinta, donde conviven grandes producciones con actuaciones más íntimas, reforzando el carácter abierto y diverso del festival.
Un referente cultural del verano en la Costa Brava
Con más de seis décadas de historia, el Festival Porta Ferrada continúa evolucionando sin perder su esencia. La edición de 2026 refuerza su vocación internacional y su apuesta por la diversidad musical, consolidándolo como una de las citas imprescindibles del verano en España.
En un contexto donde los festivales compiten por la espectacularidad, Porta Ferrada mantiene su identidad a través de una propuesta equilibrada, donde el entorno, la programación y la experiencia del público siguen siendo el eje central.
Entradas
Las entradas para el Festival Porta Ferrada 2026 ya están disponibles a través de la web oficial del festival, portaferrada.cat, y también en la tiquetería oficial Bailafm. La organización recomienda adquirirlas con antelación, especialmente en los conciertos de mayor aforo, donde se prevé una alta demanda.
Tomato Festival 2026 en Tordera: cartel completo con Chambao, Maruja Limón y toda la programación
Por Óscar Bautista · 12/03/2026
El Tomato Festival 2026 se celebrará los próximos 1 y 2 de mayo en la masía Can Tarranc, en Tordera (Barcelona), con una programación que refuerza su identidad basada en la fusión entre electrónica, flamenco contemporáneo y cultura mediterránea. Un festival con alma electrónica, sabor andaluz y mucho arte. El evento mantiene su formato diurno y vuelve a apostar por una experiencia que combina música, gastronomía y entorno natural.
El cartel de esta edición sitúa a Chambao, en plena celebración de su 25 aniversario y referentes del llamado flamenco chill, como uno de los principales reclamos del fin de semana, con actuación prevista durante la jornada del sábado. Junto a ellos, Maruja Limón destaca como uno de los nombres más relevantes del viernes, consolidando su trayectoria dentro de la escena barcelonesa gracias a una propuesta que mezcla flamenco, pop y sonidos latinos.
La jornada del viernes 1 de mayo reunirá propuestas que se mueven entre la electrónica y los sonidos orgánicos. A lo largo del día pasarán por cabina artistas como Claudia León, DJ habitual en clubes y festivales nacionales con un sonido elegante que transita entre el house y la electrónica melódica, y Marsal Ventura, uno de los nombres veteranos de la escena electrónica en España, con una carrera ligada al progressive house y a grandes eventos internacionales. Ambos compartirán protagonismo con Maruja Limón en una combinación que refleja la línea musical del festival.
El cartel de ese día se completa con nombres como Carmen Xia, Dr. Fli, Oliver Gil, Rayko, Sombra Alor, Taao, The Sofritos, Víctor G y Violetta Arriaza, configurando una programación extensa pensada para evolucionar a lo largo de la jornada.
El sábado 2 de mayo concentrará varios de los nombres más reconocibles del cartel, con una orientación más enfocada al directo y a la celebración. Además de Chambao, el público podrá ver a Les Castizos, dúo granadino conocido por su enfoque desenfadado de la electrónica y sus sets cargados de edits y remezclas festivas; Kiko Navarro, figura respetada de la escena house internacional con décadas de trayectoria y un sonido que bebe del soul, el jazz y la música afroamericana; y propuestas como Lunnas y Los Maya, que aportan una vertiente más vinculada al directo y a la fusión de estilos dentro del espíritu del festival.
La programación del sábado se completa con artistas como The Gardener, Basi de la Fuente, Coherence, Alicia de la Osa, Markuss, Óscar Portugués, Sergi Vila y nuevamente Violetta Arriaza, manteniendo el equilibrio entre figuras consolidadas y perfiles emergentes.
Más allá de la música, el Tomato Festival continúa desarrollando un formato que prioriza la experiencia global. La propuesta incluye espacios gastronómicos, mercado creativo y distintas actividades culturales, integradas dentro del propio recinto. La elección de la masía Can Tarranc como ubicación refuerza esta idea, incorporando el entorno natural como parte del concepto del evento.
El festival se enmarca dentro de una tendencia creciente hacia formatos más contenidos y especializados, alejados del modelo de macrofestival, y continúa consolidando su presencia dentro del calendario de citas culturales en Cataluña. Las entradas permanecen disponibles en www.tomatofestival.es.
Aquasella 2026 sigue creciendo: nuevas confirmaciones y un cartel cada vez más ambicioso
Por Óscar Bautista · 12/03/2026
El techno vuelve a tomar Arriondas
Aquasella sigue calentando motores para su 29ª edición y lo hace como mejor sabe: sumando nombres a un cartel que ya apunta muy alto. Del 13 al 16 de agosto, Arriondas volverá a convertirse en el epicentro del techno nacional e internacional, acogiendo a miles de asistentes en uno de los festivales más consolidados del país.
Y no es casualidad. Incluso quienes no son habituales del género saben que Aquasella juega en otra liga. Tres ediciones consecutivas colgando el cartel de sold out y un 2025 donde se volvieron a batir récords en todos los sentidos confirman que el festival asturiano vive uno de los momentos más sólidos de su historia.
El reto de superarse, una vez más
Llegar hasta aquí ya es complicado. Superarse, aún más.
Para esta nueva edición, la organización vuelve a marcarse como objetivo elevar el nivel tanto en producción como en line up, algo que cada año parece más difícil teniendo en cuenta el listón que han ido dejando las ediciones anteriores. Aun así, todo indica que 2026 no será una excepción.
El auge femenino toma el cartel
Una de las últimas tandas de confirmaciones ha llegado con motivo del Día de la Mujer, poniendo el foco en el crecimiento imparable de los proyectos femeninos dentro de la electrónica global.
Entre los nombres más destacados encontramos a Fatima Hajji, una habitual del festival que ya ha pasado hasta en diez ocasiones por el prau, consolidándose como una de las figuras clave del techno nacional. Junto a ella repite Adriana López, que vuelve tras su paso en 2025 convertida en uno de los perfiles con mayor proyección del circuito.
A estas se suma el debut de Jayda G, artista nominada al Grammy, que aportará un enfoque distinto con un sonido que mezcla house, disco y soul. También se estrenarán Alienata, con su característico enfoque entre techno y electro, y Laure Croft, reforzando la vertiente más groove del cartel.
Sonido ecléctico y nuevas incorporaciones
El avance no se queda ahí. Aquasella vuelve a apostar por una mezcla de estilos que va más allá del techno más puro.
El madrileño Dexphase regresa por quinta vez al festival con su apuesta por los sonidos más duros, mientras que el productor neoyorquino Dennis Ferrer aportará ese toque deep y tech house que equilibra el cartel.
También destacan debuts como el de Hardt Antoine, centrado en el dark techno, o Human Error, que llevará el sonido más contundente al prau en su primera aparición.
Regresos esperados y sets especiales
Entre los nombres que regresan, uno de los más esperados es Cristian Varela, todo un estandarte del techno español y una figura muy ligada al festival.
Después de haber protagonizado momentos clave en ediciones recientes —abriendo el festival en 2025 y cerrándolo en 2024 junto a Pepo—, su vuelta genera expectativas sobre qué papel jugará este año. Si algo está claro, es que no será un set más.
Aquasella, un festival que no deja de evolucionar
Con cada nueva confirmación, Aquasella 2026 refuerza la sensación de estar ante una edición especialmente cuidada. Un cartel cada vez más diverso, una producción en constante crecimiento y una comunidad fiel que no deja de expandirse.
Lo que empezó como una reunión mucho más pequeña es hoy uno de los grandes referentes de la electrónica en España. Y aun así, sigue teniendo margen para sorprender.
Entradas disponibles en: www.aquasella.com
Monegros Desert Festival 2026: el regreso de la rave más extrema del verano
Por Óscar Bautista · 07/03/2026
Una fecha marcada en rojo para los amantes de la electrónica
El Monegros Desert Festival 2026 ya calienta motores y vuelve a situarse como una de las citas imprescindibles del calendario electrónico. El próximo 25 de julio, el desierto de Fraga se transformará una vez más en ese escenario único donde todo gira alrededor de la música, la resistencia y la energía colectiva.
No es un festival al uso. Monegros lleva más de tres décadas construyendo una identidad propia, y a día de hoy sigue siendo uno de los eventos más reconocibles de España dentro de la escena electrónica.
Un cartel masivo con más de 120 artistas
El cartel de Monegros 2026 vuelve a apostar por una fórmula que nunca falla: volumen, calidad y variedad dentro de la electrónica. Más de 120 artistas formarán parte de una programación que mezcla nombres consolidados con perfiles que están marcando el ritmo actual del techno.
Entre los artistas más destacados del lineup Monegros 2026 aparecen figuras como Richie Hawtin, Amelie Lens o Joseph Capriati, acompañados por nombres muy en forma como Klangkuenstler, Indira Paganotto o Héctor Oaks.
El festival no se queda solo en el techno más puro. También hay espacio para sonidos más abiertos con artistas como Seth Troxler o Paco Osuna, lo que aporta equilibrio dentro de un entorno claramente dominado por la contundencia.
Menos escenarios, pero más identidad
Una de las novedades más interesantes de esta edición es la reorganización del recinto. El Monegros Festival 2026 reduce ligeramente el número de escenarios, pero apuesta por conceptos más definidos y experiencias más cuidadas.
Entre ellos destaca Outworld, el nuevo espacio impulsado por Klangkuenstler, centrado en el techno más duro. Junto a él, regresan estructuras ya conocidas como Awakenings, elrow, Unreal o Artcore, cada una con una identidad muy marcada.
Esto hace que el festival no se sienta disperso, sino más coherente, permitiendo moverse entre estilos sin perder la esencia.
22 horas seguidas de música en el desierto
Si hay algo que define al Monegros Desert Festival es su formato: 22 horas de música sin interrupciones. Desde la tarde hasta bien entrado el día siguiente, el ritmo no se detiene.
El entorno juega un papel clave. El calor, el polvo y la dureza del desierto no son un problema, sino parte de la experiencia. Es precisamente eso lo que diferencia a Monegros de otros festivales más convencionales.
Aquí no vienes solo a ver artistas. Vienes a aguantar, a bailar y a formar parte de algo que dura casi un día entero.
Por qué Monegros 2026 sigue siendo único
A pesar de los cambios y la evolución del festival, hay algo que no cambia: su esencia. Monegros sigue apostando por la cultura rave en su estado más puro, sin artificios innecesarios.
La edición de 2026 refuerza esa idea con una programación centrada en sets DJ, eliminando los lives para mantener una energía constante en pista. Una decisión que encaja perfectamente con el tipo de experiencia que propone el festival.
Un festival que no es para todos (y ahí está la gracia)
El Monegros 2026 no busca ser cómodo ni accesible para todo el mundo. Y probablemente esa sea la clave de su éxito.
Es intenso, exigente y a veces caótico. Pero precisamente por eso, quienes lo viven, repiten.
Porque más allá del cartel o de los nombres, Monegros es una experiencia que no se puede explicar del todo. Hay que estar ahí.
Entradas disponibles en www.monegrosfestival.com
Empordà Music Festival 2026: fechas, cartel y todo lo que debes saber del festival en La Bisbal d’Empordà
Por Óscar Bautista · 06/03/2026
Un entorno único, música en directo y un formato que sigue creciendo: así se presenta uno de los festivales más atractivos del verano en Cataluña.
El Empordà Music Festival 2026 regresa con una nueva edición que refuerza su apuesta por la música en directo en un enclave privilegiado. El evento se celebrará los días 24 y 25 de julio en La Bisbal d’Empordà (Girona), consolidándose como una cita imprescindible dentro del calendario estival.
Un festival que crece: más días y nueva propuesta
La edición de 2026 supone un paso adelante para el festival, que amplía su formato y experiencia. Además de las dos jornadas principales de pago, el evento incorpora un día adicional gratuito dedicado a artistas emergentes, reforzando su compromiso con el talento local y la escena musical en crecimiento.
Este nuevo enfoque convierte al Empordà Music Festival en una propuesta más completa, donde conviven nombres consolidados y nuevas voces.
Cartel 2026: artistas destacados
El festival vuelve a apostar por una programación variada, con especial protagonismo de la escena catalana y nacional. Entre los artistas confirmados destacan:
- La Pegatina
- Nil Moliner
- Joan Dausà
- La Fúmiga
- The Tyets
- Figa Flawas
- Buhos
Un cartel que combina estilos como el pop, el mestizaje y la música festiva, pensado para un público amplio y diverso.
Ubicación y experiencia
El festival se celebra en el Passeig Marimon Asprer, en pleno corazón de La Bisbal d’Empordà, un entorno que mezcla naturaleza, cultura y ambiente mediterráneo.
Durante dos días, la localidad se transforma en un punto de encuentro para amantes de la música en directo, ofreciendo una experiencia cercana y accesible, lejos de las masificaciones de otros grandes festivales.
Además, la organización ha trabajado en mejorar el recinto, ampliando espacios y reorganizando servicios como la zona de restauración para facilitar la comodidad del público.
Entradas y asistencia
Las entradas para los días principales ya se encuentran a la venta, con precios que parten aproximadamente desde los 45 euros, dependiendo del tipo de acceso. Entradas disponibles en Empordà Music Festival.
El festival atrae cada año a público de diferentes puntos de España, consolidándose como una escapada musical ideal en plena Costa Brava.
Un plan perfecto para el verano en Cataluña
El Empordà Music Festival no solo destaca por su cartel, sino también por su entorno. La combinación de música, gastronomía local y paisaje mediterráneo lo convierten en una experiencia completa.
Conclusión: si buscas un festival con buen ambiente, artistas reconocidos y un formato más cercano, el Empordà Music Festival 2026 es una de las opciones más atractivas del verano.
Brunch Electronik Festival 2026: cartel, fechas y el festival más vibrante de Barcelona
Por Óscar Bautista · 26/02/2026
Barcelona se prepara para uno de los festivales del verano
El Brunch Electronik Festival 2026 ya tiene todo listo para volver a llenar Barcelona de música electrónica, cultura y buen ambiente. El festival se celebrará los días 7 y 8 de agosto en el Parc del Fòrum, consolidándose como una de las citas más esperadas del verano en la ciudad.
A diferencia de otros eventos más masivos, Brunch mantiene una esencia muy clara: combinar música de primer nivel con una experiencia más cercana, abierta y pensada para disfrutar tanto de día como de noche.
Un cartel de Brunch Electronik 2026 lleno de nombres top
El lineup de Brunch Electronik Festival 2026 reúne a algunos de los artistas más influyentes de la escena electrónica actual, mezclando techno, house y sonidos más experimentales.
Entre los nombres más destacados encontramos a Eric Prydz, Paul Kalkbrenner o Jeff Mills, junto a artistas muy en forma como Kaytranada, Jamie Jones o Miss Monique.
El cartel también incluye propuestas más contundentes como I Hate Models o SNTS, junto a sonidos más melódicos y alternativos con artistas como Floating Points o CamelPhat.
En total, el festival reúne decenas de artistas en un cartel que refleja perfectamente la diversidad actual de la electrónica.
Un festival que va más allá del techno
Una de las claves del éxito de Brunch es su capacidad para ir más allá del techno puro. El festival apuesta por una mezcla de estilos que incluye house, disco, electrónica alternativa e incluso propuestas más cercanas al directo.
Esto se traduce en un evento donde puedes pasar de un set potente a una sesión más groove o melódica sin salir del mismo recinto. Esa variedad es precisamente lo que lo hace diferente dentro del panorama de festivales en España.
El formato Brunch: música, cultura y experiencia
El Brunch Electronik Festival no es solo un festival de DJs. Su propuesta combina música con gastronomía, espacios abiertos y una atmósfera mucho más relajada que otros eventos masivos.
Además, mantiene ese espíritu comunitario que lo ha convertido en un referente en Barcelona, con zonas pensadas para disfrutar más allá de los escenarios y una programación que busca ser accesible sin perder calidad artística.
Por qué Brunch Electronik 2026 es uno de los festivales clave del verano
El crecimiento del festival en los últimos años ha sido evidente. Cada edición amplía su cartel y mejora la experiencia sin perder su identidad original.
El Brunch Electronik Festival 2026 vuelve a posicionarse como una de las mejores opciones para quienes buscan un festival de electrónica diferente: menos rígido, más abierto y con una clara apuesta por la diversidad musical.
Entradas Brunch Electronik 2026: qué saber
Con el cartel ya completo y el precedente de ediciones anteriores, las entradas para Brunch Electronik 2026 son uno de los puntos clave. Todo indica que el festival volverá a atraer a miles de asistentes, tanto locales como internacionales.
Entradas disponibles en www.brunchelectronikfestival.com
Brava Madrid 2026 confirma fechas y prepara su regreso a la Caja Mágica
Por Óscar Bautista · 27/02/2026
El festival Brava Madrid ya tiene todo preparado para volver en 2026 con una nueva edición que marcará su regreso a uno de los recintos más emblemáticos de la capital. El evento se celebrará los días 18 y 19 de septiembre en la Caja Mágica, consolidando su posición como una de las citas imprescindibles para los amantes del pop, el dance y la cultura musical contemporánea.
Tras varias ediciones que han contribuido a construir su identidad dentro del circuito nacional, el festival afronta una nueva etapa con el objetivo de seguir creciendo y reforzar su personalidad única dentro del calendario musical español.
Una nueva edición con anuncios inminentes
La organización ha confirmado que el primer adelanto del cartel se dará a conocer a principios de marzo, momento clave que marcará el inicio oficial de la cuenta atrás para el festival. Poco después, también se abrirá la primera fase de venta de abonos, permitiendo a los fans asegurar su asistencia con antelación.
Este anuncio genera expectación entre el público, especialmente tras el impacto de ediciones anteriores que lograron reunir a artistas internacionales y nacionales en un mismo espacio.
Un festival que ha sabido crear su propia identidad en Madrid
Desde su lanzamiento, Brava Madrid ha conseguido posicionarse como una propuesta diferente dentro del panorama musical. A lo largo de sus distintas ediciones, el evento ha contado con nombres destacados del pop y la electrónica, convirtiéndose en un punto de encuentro para distintas generaciones y estilos.
Su regreso a la Caja Mágica refuerza la apuesta por ofrecer una experiencia más completa, con una producción cuidada y un entorno preparado para acoger a miles de asistentes durante dos jornadas de música en directo.
Madrid refuerza su calendario de festivales en 2026
La celebración de Brava Madrid confirma el buen momento que vive la capital como destino musical. La ciudad continúa ampliando su oferta de festivales, atrayendo a público nacional e internacional y consolidando su papel dentro del circuito europeo.
Con las fechas ya confirmadas y el cartel a punto de anunciarse, Brava Madrid 2026 se perfila como uno de los eventos más esperados del próximo otoño.
elrow Town Madrid 2026 empieza a tomar forma y revela sus primeros protagonistas
Por Óscar Bautista · 20/02/2026
La cuenta atrás para elrow Town Madrid 2026 ya ha comenzado. El festival regresará el 1 de mayo al Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz con una nueva edición que promete transformar el espacio en un universo paralelo donde la música electrónica y el espectáculo visual serán los grandes protagonistas.
Con una duración de 12 horas ininterrumpidas, el evento volverá a reunir a miles de asistentes en una jornada donde cada escenario ofrecerá una experiencia completamente diferente.
Foto: avance del cartel elrow Town Festival Madrid 2026
Un avance del cartel que confirma el nivel del festival
Los primeros artistas confirmados dejan claro que elrow Town mantiene su apuesta por nombres de peso dentro de la escena electrónica. Entre ellos destaca Paco Osuna, uno de los DJs españoles más influyentes a nivel internacional, junto al reconocido Luciano, figura clave en el desarrollo del sonido underground moderno.
También se suma Fatima Hajji, consolidada como una de las artistas nacionales con mayor proyección global, además de Adrián Mills, representante de la nueva generación. A esta mezcla se añaden actuaciones especiales y formatos colaborativos que aportarán un componente exclusivo al evento.
Uno de los anuncios más inesperados ha sido la incorporación de Macaco, ampliando la diversidad musical y aportando un matiz distinto al concepto tradicional del festival.
Ocho escenarios, ocho mundos distintos
Uno de los sellos más reconocibles de elrow Town es su capacidad para ir más allá de la música. La edición de 2026 contará con ocho escenarios temáticos independientes, cada uno diseñado como un universo propio.
Decorados a gran escala, performers, efectos visuales y una producción artística cuidada al detalle convierten el festival en una experiencia inmersiva donde el público no solo asiste, sino que forma parte del espectáculo.
Cada espacio ofrece una identidad distinta, lo que permite vivir múltiples experiencias dentro de un mismo evento.
Una cita clave en el calendario electrónico de 2026
Con cada nueva edición, elrow Town refuerza su posición como uno de los festivales más importantes del circuito europeo. Su combinación de música, creatividad y puesta en escena lo ha convertido en una referencia para quienes buscan algo más que una simple sesión.
A falta de nuevos anuncios en el cartel, todo apunta a que Madrid volverá a convertirse en uno de los epicentros de la cultura electrónica durante la primavera de 2026.
Entradas disponibles en: www.elrowtown.com
Sónar 2026: Barcelona se prepara para su edición más ambiciosa
Por Óscar Bautista · 13/02/2026
Barcelona volverá a convertirse en el epicentro de la música electrónica del 18 al 20 de junio de 2026 con Sónar Festival, uno de los eventos más importantes del mundo para amantes de la electrónica, la innovación y la creatividad. Con su lineup completo ya anunciado, la edición de 2026 promete ser una de las más ambiciosas de su historia, reuniendo tanto a artistas consolidados como a talentos emergentes.
Foto: cartel del Sónar 2026
Un cartel que mezcla leyendas y nuevas promesas
El lineup de Sónar 2026 destaca por su diversidad y calidad. Artistas históricos como The Prodigy compartirán escenario con referentes actuales del techno como Charlotte de Witte y Amelie Lens, cuyo show AURA promete una experiencia audiovisual envolvente.
También estarán presentes figuras del grime y el hip-hop electrónico como Skepta, el duo electrónico Modeselektor con su potente formato live, y Boys Noize, reconocido por sus sets de energía imparable. Esta mezcla de generaciones y estilos asegura que cada asistente encuentre su espacio dentro del festival.
Más de 100 actuaciones y experiencias únicas
Sónar 2026 no se limita a DJs: habrá más de 100 actuaciones, incluyendo sets experimentales, proyectos audiovisuales y performances que combinan electrónica con otros géneros como house, drum’n’bass, dance-punk o incluso ritmos latinos. Cada escenario está diseñado para ofrecer una experiencia única, desde shows al aire libre hasta espacios interiores inmersivos.
El festival logra así que cada jornada sea distinta, permitiendo que el público descubra sonidos nuevos sin perder la emoción de los grandes nombres.
Sónar+D y la innovación como protagonista
Otra de las claves de esta edición es la ampliación de Sónar+D, el espacio creativo y tecnológico del festival. Charlas, instalaciones interactivas y experiencias digitales permitirán explorar el futuro de la música, el arte y las industrias creativas.
Además, por primera vez, todo el festival se concentrará en un único recinto, el Fira Barcelona (Gran Via), lo que facilita la movilidad entre escenarios y crea una experiencia más cohesionada para los asistentes.
Por qué no puedes perderte Sónar 2026
Sónar no es solo un festival de música electrónica: es un referente de cultura digital, innovación y vanguardia musical. La edición de 2026 combina lo mejor de la electrónica mundial, shows en vivo de artistas legendarios, talentos emergentes y experiencias audiovisuales únicas.
Si quieres vivir un festival donde la creatividad y la música van de la mano, Sónar 2026 en Barcelona será, sin duda, la cita del verano que no puedes dejar pasar.
Consulta el full line-up aquí.
Entradas disponibles en: www.sonar.es
Medusa Festival 2026: 130 DJs, 12 artistas estrella y un objetivo claro — seguir siendo el rey
Por Óscar Bautista · 06/02/2026
Cullera se prepara para otro verano histórico
Hay festivales grandes… y luego está Medusa.
El macroevento valenciano ya ha empezado a enseñar sus cartas para 2026 y lo hace con una cifra que habla por sí sola: 130 DJs confirmados para su 12ª edición. Del 13 al 17 de agosto, la Playa de Cullera volverá a convertirse en uno de los puntos más calientes del circuito electrónico europeo.
No es solo volumen. Es ambición. Medusa quiere revalidar su título como uno de los festivales más importantes de España, y todo apunta a que va en serio.
Un cartel masivo con nombres de peso
El festival ha desvelado gran parte de su line up, dejando prácticamente cerrada su programación. Entre las nuevas confirmaciones aparecen auténticos pesos pesados de la escena internacional como Carl Cox, Miss Monique, Marco Carola o Mau P.
A ellos se suman nombres muy en forma dentro del circuito global como James Hype o Hugel, junto a propuestas más contundentes como Fantasm.
Y todo esto sin olvidar a Tiësto, uno de los grandes reclamos ya anunciados previamente.
Los “12 bombazos” que marcan el rumbo
Más allá del volumen de artistas, el festival ha estructurado su narrativa en torno a 12 nombres clave, definidos como los grandes “bombazos” del cartel.
Aquí es donde Medusa mezcla generaciones y estilos: desde leyendas consolidadas hasta artistas que están marcando el presente de la electrónica. Nombres como Sara Landry o Wade conviven con proyectos más duros y actuales, reflejando hacia dónde se mueve la pista en 2026.
El objetivo no es solo atraer público, sino construir un cartel que represente el momento actual de la escena.
Todos los estilos, un mismo festival
Una de las claves de Medusa sigue siendo su diversidad sonora. Durante varios días, el festival recorrerá prácticamente todos los géneros de la electrónica: techno, house, EDM, trance, hardstyle o remember convivirán en un mismo espacio.
En esta edición, además, hay dos tendencias claras:
Por un lado, el crecimiento del house en todas sus variantes (afro, latin, tech).
Por otro, el auge del hard techno y hard groove, sonidos más rápidos y agresivos que están conectando especialmente con el público más joven.
Mucho más que música: el formato Medusa
Hablar de Medusa no es solo hablar de DJs. Es hablar de un macrofestival en toda regla.
Con varios escenarios, una temática propia —este año inspirada en el universo “Apsaras”— y una producción cada vez más ambiciosa, el evento busca ofrecer una experiencia completa más allá de la música.
Todo esto con cifras que impresionan: se espera una asistencia que puede superar los 160.000 asistentes, consolidándolo como uno de los eventos más multitudinarios del país.
El reto: mantenerse en la cima
Medusa no compite solo con otros festivales. Compite consigo mismo.
Después de ser reconocido como uno de los mejores festivales de electrónica en España, el reto para 2026 es claro: mantener el nivel y seguir liderando el circuito veraniego.
Y viendo el tamaño del cartel, la apuesta artística y la evolución del evento en los últimos años, todo apunta a que no piensa bajar el ritmo.
Entradas disponibles en: www.medusasunbeach.com
Snowrow 2026 revela su cartel completo y confirma su edición más ambiciosa en Andorra
Por Óscar Bautista · 01/02/2026
Snowrow 2026 ya tiene todo listo para convertir los Pirineos en uno de los epicentros de la música electrónica este invierno. El festival, que se celebrará del 12 al 15 de marzo en Grandvalira, ha desvelado su line-up completo con una combinación de grandes figuras internacionales, artistas consolidados y nuevos talentos que prometen elevar la experiencia a otro nivel.
Esta nueva edición llega marcada por la unión entre elrow y Brunch Electronik, dos referentes globales que han unido fuerzas para crear un evento más grande, más diverso y más inmersivo que nunca.
Foto: Full line up Snowrow Festival 2026
Un cartel que reúne a referentes mundiales de la electrónica
El line-up de Snowrow 2026 destaca por su equilibrio entre leyendas de la escena y nombres actuales que dominan las pistas de baile. Entre los artistas confirmados se encuentran figuras como Luciano, Ilario Alicante, Marco Faraone, Mind Against o Âme en formato live, acompañados por referentes como Carl Craig y Nic Fanciulli.
El cartel se completa con una amplia variedad de artistas que aportarán estilos que van desde el house hasta el techno y el tech house, garantizando una programación musical diversa y de alto nivel durante todo el festival.
La montaña se transforma en un escenario único
Uno de los elementos que hacen único a Snowrow es su formato. Cada tarde, a partir de las 16:00, el festival activa sus principales escenarios en grandes carpas que acogen a miles de asistentes hasta la medianoche, creando una experiencia inmersiva en plena montaña.
Además, el evento también ofrece programación diurna con actividades, sesiones musicales y propuestas culturales repartidas por la estación, permitiendo disfrutar del festival más allá de la noche.
Mucho más que un festival: una experiencia completa en la nieve
Snowrow no es solo música. Su propuesta combina deporte, arte y entretenimiento en un entorno natural privilegiado, incluyendo espacios familiares y actividades para todos los públicos.
Con un cartel sólido, una ubicación espectacular y una producción inmersiva, Snowrow 2026 se consolida como uno de los festivales más originales del calendario europeo y una cita imprescindible para los amantes de la electrónica.
Entradas disponibles en: www.snowrowfestival.com
Así fue la noche épica en Barcelona con MËSTIZA, DiMo y Dan Tanev en el Hivernacle Pop Up Club
Por Óscar Bautista · 29/11/2025
El pasado 28 de noviembre, Barcelona volvió a demostrar que, cuando cae la noche, su corazón late al ritmo de la electrónica. El second round de la temporada de invierno del Hivernacle Pop Up Club reunió a una comunidad diversa, entregada y con ganas de dejarse llevar por una experiencia musical que fue mucho más que una sesión de clubbing. Fue un viaje compartido.
Desde el primer momento, se respiraba esa energía especial que solo ocurre cuando el público llega con las expectativas altas… y los DJs están dispuestos a superarlas.
Mëstiza en el Hivernacle del Poble Espanyol (Barcelona). Foto: Instagram Hivenacle
MËSTIZA: el ritual que encendió al público
Cuando MËSTIZA tomó el control, el ambiente dio un giro completo. Su fusión de electrónica con raíces mediterráneas y tintes rituales transformó la pista en un escenario emocional.
Cada subida, cada golpe de percusión, cada vocal profunda… Todo servía para unir a la gente en un mismo pulso.
No era solo música: era una ceremonia.
La pista estaba entregada, conectada y casi coreográfica, como si todo el mundo estuviera sincronizado con la energía que emanaba del dúo.
DiMO en el Hivernacle del Poble Espanyol (Barcelona). Foto: Instagram Hivenacle
DiMo: groove, elegancia y un viaje sin pausa
Antes, DiMo había dejado el listón altísimo con un set lleno de ritmos cálidos, influencias afro y un groove que atrapaba sin esfuerzo.
Fue de esos sets que no buscan protagonismo, pero que terminan marcando la diferencia: limpio, fluido, magnético.
Su manera de mover la pista preparó el terreno perfecto para lo que vendría después.
La gente no solo bailaba: sonreía, se miraba, se reconocía. Y eso dice mucho del viaje que estaba construyendo detrás de los platos.
Dan Tanev en el Hivernacle del Poble Espanyol (Barcelona). Foto: Instagram Hivenacle
Dan Tanev: raíces, misticismo y un toque tribal
El arranque de la noche estuvo en manos de Dan Tanev, que encendió el vibe desde el minuto cero con su mezcla de organic house, sonidos tribales y texturas más profundas.
Fue el tipo de apertura que no va al grano de golpe, sino que te envuelve poco a poco hasta que te das cuenta de que ya estás dentro del trance colectivo.
Sus ritmos marcaban el paso para quienes llegaban, se ubicaban, pedían la primera copa y empezaban a sentir que algo bueno estaba a punto de pasar.
Y pasó.
El público: la verdadera magia de la noche
Hubo algo que destacó por encima de DJs, luces o efectos: la gente.
Esa mezcla perfecta de caras conocidas del circuito, clubbers fieles, nuevos curiosos y amantes del sonido más orgánico que se cruzaban en la pista como si todos formaran parte de la misma historia.
Había complicidad. Había respeto. Había ganas.
Ganas de bailar, de compartir, de dejar fuera el frío de noviembre y encenderse por dentro.
Y eso, al final, es lo que convierte una noche en un recuerdo.
Un second round que ya se siente legendario
Este segundo episodio del invierno en Hivernacle no fue simplemente una fiesta.
Fue una combinación de talento, energía colectiva y música hecha para sentir, donde cada DJ aportó un universo distinto y el público lo transformó en uno solo.
Una de esas noches en las que miras alrededor y piensas: Sí, estamos exactamente donde deberíamos estar.
Snowrow 2026: el festival que transforma los Pirineos en una experiencia única de música y nieve
Por Óscar Bautista · 25/11/2025
El invierno de 2026 tendrá un protagonista claro en el calendario europeo: Snowrow. Del 12 al 15 de marzo, los Pirineos volverán a convertirse en el escenario de uno de los festivales más innovadores del mundo, donde la música electrónica, la nieve y el arte se fusionan en una experiencia difícil de igualar.
Ubicado en Grandvalira, este evento no es solo un festival, sino una aventura completa que combina deporte, cultura y entretenimiento en plena montaña.
Foto: Cartel elrow x Brunch! Electronik Snowrow Andorra
Un festival que se vive de día y se siente de noche
Snowrow rompe con el formato tradicional de festival. Durante el día, los asistentes pueden disfrutar de las pistas de esquí, explorar instalaciones artísticas y participar en actividades diseñadas para aprovechar al máximo el entorno natural.
Pero es al caer el sol cuando todo cambia.
Las montañas se transforman en un espectáculo de luces, escenarios y música electrónica, con sesiones que reúnen a miles de personas en un ambiente inmersivo y único. La programación incluye diferentes estilos dentro de la electrónica, ofreciendo una experiencia musical completa en un entorno espectacular.
La unión de elrow y Brunch Electronik eleva el evento a otro nivel
La edición 2026 marca un paso importante gracias a la colaboración entre elrow y Brunch Electronik, dos referentes internacionales de la cultura electrónica. Esta unión amplía la dimensión del festival, incorporando nuevos escenarios, propuestas artísticas y experiencias que refuerzan su posicionamiento global.
El resultado es un evento que va más allá de la música, convirtiéndose en un punto de encuentro para amantes de la montaña, la electrónica y las experiencias diferentes.
Una experiencia para todos los públicos
Snowrow destaca también por su carácter inclusivo. El evento ofrece actividades adaptadas a distintos perfiles, incluyendo propuestas familiares y espacios diseñados para diferentes edades.
Esta combinación permite que tanto aficionados a la música electrónica como amantes de la nieve puedan disfrutar del festival a su manera.
Por qué Snowrow 2026 es uno de los festivales más esperados
Snowrow representa una nueva forma de vivir la música: en plena naturaleza, con una producción visual impactante y una experiencia que combina aventura y entretenimiento.
No es solo un festival. Es un destino donde la montaña, la música y la creatividad se unen para crear algo único.
Halloween Takeover: sold out y 30.000 personas en una noche de techno y terror en el Parc del Fòrum
Óscar Bautista · 04/11/2025
El Parc del Fòrum se transformó el 1 de noviembre en un templo electrónico donde más de 30.000 personas celebraron la noche más esperada del año. Cuatro escenarios, una producción monumental y un cartel de lujo coronaron la primera edición de Halloween Takeover, el nuevo hito musical de Barcelona.
Durante doce horas —de las 15:00 a las 03:00—, la ciudad se rindió ante un evento que combinó lo oscuro y lo festivo en perfecta armonía. Halloween Takeover unió por primera vez a elrow, Brunch Electronik y Loud-Contact para ofrecer una experiencia sin precedentes.
Halloween Takeover 2025 en el Parc del Fòrum (Barcelona). Foto: Martín González Puig.
Una ciudad convertida en aquelarre electrónico
El Parc del Fòrum se transformó en un escenario de película. Cuatro espacios temáticos, cada uno con su propio universo visual y sonoro, llevaron al público desde los beats más hipnóticos hasta la euforia colectiva. Fuego, láseres, decoración, disfraces y performances dieron forma a una jornada que reinterpretó el espíritu de Halloween con una estética impactante.
Entre los artistas más destacados brillaron Luciano, Maceo Plex, Mathame, Miss Monique, Fatima Hajji, Nico Moreno, Marco Faraone, Andrea Oliva, Andrés Campo, Marcel Dettmann y el b2b de Adiel y Quest. Cada actuación fue una declaración de personalidad sonora que mantuvo al público en vilo.
Un sold out histórico en la electrónica barcelonesa
Con todas las entradas agotadas días antes del evento, Halloween Takeover confirmó que Barcelona vive un momento dorado en la música electrónica. Lo que antes se concentraba en verano ahora se extiende también al otoño, consolidando a la ciudad como referente internacional.
La organización fue impecable: acceso fluido, sonido cuidado y un público diverso y vibrante. Un equilibrio perfecto entre lo masivo y lo cercano.
Terror, arte y comunión
En Halloween Takeover, el miedo se volvió arte. Sombras, luces rojas, calaveras y humo se mezclaban con la música en un ambiente hipnótico. Cada detalle, desde la ambientación hasta el vestuario del público, construyó una narrativa visual que convirtió el espacio en un escenario cinematográfico.
La verdadera magia fue la energía compartida: miles de personas bailando al unísono, conectando sin palabras y viviendo una emoción colectiva irrepetible.
Un nuevo referente cultural en Barcelona
Con su primera edición, Halloween Takeover ha logrado instaurar una tradición desde su nacimiento. La unión de tres promotoras icónicas ha creado una fórmula sólida basada en música, arte, espectáculo y comunidad.
Cuando el último beat se desvaneció y el mar volvió a escucharse en el Fòrum, el público aún no quería marcharse. Algunas noches no terminan cuando se apagan las luces: permanecen.
Halloween Takeover 2025 fue una experiencia total, un aquelarre contemporáneo y una declaración de amor a la electrónica. Barcelona no solo celebró Halloween: lo convirtió en historia.
Hivernacle Pop Up Club 2025: Indira Paganotto y Mëstiza inauguran la temporada de invierno electrónica en Barcelona
Por Óscar Bautista · 15/10/25
Barcelona vuelve a encender su invierno con una de las propuestas más esperadas por los amantes de la electrónica. El Hivernacle Pop Up Club inicia su temporada en la Plaça Major del Poble Espanyol con dos citas de lujo: Indira Paganotto, el 22 de noviembre, y Mëstiza, el 28 de noviembre.
Más que un club, el Hivernacle es una experiencia sensorial. Su estructura transparente, rodeada de vegetación y luces hipnóticas, crea un entorno único en el corazón de la ciudad. Cada temporada, este espacio efímero se convierte en el refugio perfecto para quienes buscan perderse entre el techno, el trance y los sonidos más envolventes del panorama electrónico.
Indira Paganotto: apertura estelar el 22 de noviembre
La primera gran cita llegará el sábado 22 de noviembre con Indira Paganotto, una de las artistas españolas más internacionales del momento. Su sesión “Artcore” promete un viaje sonoro cargado de energía, donde el techno se funde con el trance y las atmósferas cósmicas que caracterizan su estilo.
De 22:00 h a 04:00 h, el Poble Espanyol se convertirá en una pista futurista lista para vibrar con cada beat. Será una noche para dejarse llevar… sin mirar el reloj.
Mëstiza y su universo “Sacro”: 28 de noviembre
Una semana más tarde, el viernes 28 de noviembre, el protagonismo será para Mëstiza, el dúo que está revolucionando la escena con su fusión de electrónica, flamenco y afro-house. Su propuesta “Sacro” promete una experiencia intensa y emocional, donde el ritmo y la identidad se funden en un mismo ritual.
Será el cierre perfecto para un noviembre que marca el regreso del Hivernacle a lo grande.
Un club diferente
El Hivernacle Pop Up Club no es un recinto cualquiera. Es una creación efímera, viva, que combina naturaleza, arquitectura y tecnología para ofrecer una experiencia completamente inmersiva. Cada noche es una historia nueva, y cada detalle —desde la iluminación hasta el sonido— está diseñado para envolver al público.
Entradas y espíritu Brunch Electronik
Las entradas están disponibles a través de la web ra.co/Indira y ra.co/Mëstiza. Como en otras ediciones, hay modalidad general y backstage experience, esta última con acceso prioritario, zona exclusiva y servicios premium.
El proyecto nace de los mismos creadores de Brunch Electronik, que han sabido trasladar la esencia diurna y festiva de su exitoso formato al ambiente más íntimo y envolvente del invierno. El resultado: un club con alma de festival, donde la música y la comunidad siguen siendo el centro de todo.
Con estas dos fechas, Hivernacle Pop Up Club 2025 arranca una nueva temporada que promete marcar el ritmo del invierno barcelonés. Un punto de encuentro para quienes saben que la magia no se apaga con el frío… solo cambia de forma.
Love the 90’s 2025 Barcelona: 30.000 personas llenan el Fòrum en “el lugar donde somos felices”
Por Óscar Bautista · 13/10/25
Este pasado sábado, 11 de octubre, el Parc del Fòrum de Barcelona respiró nostalgia, ritmo y emoción con la celebración de Love the 90’s 2025, un festival que prometía revivir la magia de los noventa… y que cumplió con creces esa promesa.
La cita colgó el cartel de sold out, reuniendo a 30.000 asistentes en un evento que ya se consolida como uno de los grandes del calendario musical barcelonés.
Escenario Repsol durante Love the 90’s Barcelona 2025 | Foto: Óscar Bautista
Una jornada para el recuerdo
Durante más de ocho horas de música en vivo, tres escenarios simultáneos y alrededor de 50 artistas ofrecieron un viaje directo al pasado para los amantes del pop, el dance y la electrónica más potente.
Las modalidades del festival se adaptaban a distintos públicos: entrada general, Front Stage y VIP (esta última con acceso preferente, acreditación conmemorativa y descuentos en merchandising). Las entradas se agotaron por completo, dejando claro el enorme poder de convocatoria de esta cita nostálgica.
Entre los nombres más aclamados de la noche destacaron artistas y grupos icónicos de la escena noventera como Marian Dacal, 2 Unlimited, Whigfield, Rebeca, Chimo Bayo, Technotronic, Vengaboys, OBK, Marta Sánchez, Ku Minerva, Gala y muchos más. Cada actuación fue recibida como un himno colectivo, con el público cantando y bailando de principio a fin.
Marian Dacal, Whigfield y Gala sobre el escenario en The Love 90’s Barcelona 2025
Foto: Óscar Bautista
“El lugar donde somos felices” cobra vida
Desde el inicio, el festival se presentó bajo un lema cargado de emoción: “El lugar donde somos felices”. No fue solo un eslogan: durante toda la jornada se respiró complicidad, reencuentro y alegría compartida entre generaciones.
Gente de entre 35 y 55 años, quienes vivieron los noventa en su máximo esplendor, convivieron con personas de otras franjas de edad, incluso público mucho más joven, que descubría en directo los himnos que marcaron a toda una generación. La música funcionó como un puente perfecto entre épocas, sin importar la edad.
El Parc del Fòrum se convirtió en un espacio para cantar juntos, bailar sin prejuicios y revivir recuerdos personales. Los efectos visuales, el montaje escénico, la iluminación y la energía compartida hicieron que, por unas horas, el tiempo se detuviera.
Un público ejemplar
Los 30.000 asistentes fueron el alma del festival. Se entregaron con pasión: coreaban cada canción, se desplazaban de escenario en escenario sin perder energía, respetaban los espacios y compartían buen rollo. Fue emocionante ver cómo diferentes generaciones disfrutaban juntas, demostrando que la música de los 90 sigue más viva que nunca.
En redes sociales abundaron los mensajes de agradecimiento y emoción: muchos asistentes hablaron de una “experiencia sanadora”, de volver a su adolescencia, de reencontrarse con amigos de toda la vida a ritmo de los temas que marcaron su historia.
Organización impecable
Detrás de este éxito hay un gran trabajo de producción. La elección del Parc del Fòrum fue clave: un espacio amplio, frente al mar, bien comunicado y perfectamente equipado para grandes montajes.
La distribución de los tres escenarios —Pop, Dance y Makineros— permitió disfrutar de propuestas variadas sin solapamientos excesivos. La coordinación entre los equipos de sonido, iluminación, accesos, seguridad y servicios fue notable, contribuyendo a una experiencia fluida y segura para todos. El sold out de 30.000 entradas demuestra tanto la previsión de demanda como la confianza del público en el festival.
Conclusión: un festival que nos hace felices
El 11 de octubre de 2025, el Parc del Fòrum fue, literalmente, el lugar donde somos felices. No solo por las canciones que marcaron nuestra juventud, sino por la energía compartida, la impecable organización y el ambiente único que se vivió.
Si alguien pregunta “¿valió la pena ir?”, la respuesta es un rotundo sí. Love the 90’s Barcelona 2025 no solo revivió los noventa: los celebró con una fuerza que promete volver el próximo año… y llenar de nuevo cada rincón de felicidad y buena música.
¡Ya puedes registrarte para conseguir tus entradas de The Love 90’s Barcelona 2026!
Halloween Takeover 2025: 12 horas de electrónica “de otro mundo” en Barcelona
Por Óscar Bautista · 02/10/2025
Barcelona se prepara para vivir una noche de Halloween absolutamente única. El 1 de noviembre de 2025, el Parc del Fòrum se transformará en un escenario de otro mundo con la llegada de Halloween Takeover, un nuevo festival que une a tres gigantes de la escena electrónica: elrow, Brunch Electronik y Loud Contact.
Durante 12 horas ininterrumpidas, de 15:00 h a 03:00 h, los asistentes disfrutarán de un auténtico viaje sensorial con cuatro escenarios, decenas de artistas internacionales y una producción visual que promete marcar un antes y un después en la ciudad.
Un cartel que reúne a lo mejor de la electrónica
El line-up de Halloween Takeover 2025 no escatima en potencia ni en variedad. Sobre los escenarios se sucederán artistas de renombre mundial como Maceo Plex, Marcel Dettmann, Luciano, Kobosil, Mathame o Miss Monique, entre muchos otros.
También habrá actuaciones especiales en formato B2B, donde dos DJs comparten cabina para ofrecer sesiones irrepetibles. Destacan nombres como Cuartero B2B Manda Moor o Hector Couto B2B Dimmish, que prometen momentos de pura intensidad electrónica.
La mezcla de estilos —desde el techno más contundente hasta el house más melódico— garantiza un recorrido sonoro diverso y estimulante, pensado para que nadie desconecte ni un segundo.
Cuatro escenarios, un solo universo
Halloween Takeover no se conforma con un escenario: desplegará cuatro espacios únicos que marcarán el ritmo durante toda la jornada.
Elrow aportará su toque surrealista y explosivo, con decorados imposibles y performances teatrales que convierten cada sesión en un espectáculo. Brunch Electronik ofrecerá un ambiente cálido y festivo, perfecto para empezar la tarde con buenas vibras. Loud Contact pondrá la potencia underground, con techno para los amantes de los beats más contundentes.
Como novedad, un cuarto escenario inspirado en el espíritu industrial del Monegros Desert Festival añadirá un matiz más oscuro y transgresor, ampliando la experiencia.
Todo el recinto se transformará en un auténtico mundo inmersivo, con decorados temáticos, personajes fantásticos y efectos visuales que envolverán al público desde el primer minuto.
Mucho más que un festival
Durante 12 horas ininterrumpidas, el Parc del Fòrum se convertirá en un universo electrónico sin precedentes. La alianza entre elrow, Brunch Electronik y Loud Contact une lo mejor de los festivales de día con la intensidad de la noche, ofreciendo una propuesta única que promete revolucionar el Halloween barcelonés.
Consejos para vivirlo a tope
Llega temprano: las puertas abren a las 15:00 h, y vale la pena vivir la evolución completa del festival.
Lleva identificación: el acceso es para mayores de 18 años y las entradas pueden ser nominales.
Disfrázate: elrow es sinónimo de creatividad, y Halloween la excusa perfecta para brillar.
Dosifica energía e hidrátate: son 12 horas de música… ¡y querrás llegar hasta el último beat!
Halloween en clave electrónica
Con esta nueva propuesta, Barcelona suma un festival inédito a su calendario: potencia sonora, creatividad visual y espíritu festivo a gran escala. Halloween Takeover promete convertirse en una cita imprescindible para los amantes de la electrónica… y para cualquiera que quiera vivir un Halloween inolvidable.
Entradas disponibles en www.enterticket.es
Brava Madrid 2025: de la polémica al anuncio de una nueva edición
Por Óscar Bautista · 22/09/2025
Lo ocurrido en la edición 2025 de Brava Madrid, celebrada en el Parque de Ocio de Torrejón de Ardoz, es un ejemplo claro de cómo un festival puede perder la confianza de su público. Cancelaciones de artistas sin explicación, la negativa a reembolsar entradas pese a lo establecido por la normativa de consumo, y la polémica en torno a una posible vinculación con el fondo KKR generaron un profundo malestar entre los asistentes.
Foto: Brava Madrid 2025 / Óscar Bautista
El viernes 21, el festival arrancó con las actuaciones de Simétrica en el BravaVisión Stage y Natalia en el escenario Brava, seguidas por artistas como Miss Caffeina, Chanel, Daniela Blasco y Anastacia, entre otros. Sin embargo, la jornada comenzó con mal pie tras la cancelación de La Casa Azul, atribuida al "viento", una justificación poco convincente para muchos. A partir de ahí, la situación fue cuesta abajo: organización caótica, conciertos solapados y una alarmante falta de información al público. El resultado fue un clima de indignación generalizada y la sensación, compartida por muchos, de haber sido ninguneados por parte de la organización.
Después de la tormenta, llegó la calma. Tras un inicio complicado, Brava Madrid vivió el sábado 20 de septiembre su gran resurgir. Artistas nacionales como Kuve, Deteresa y otros talentos emergentes, junto a figuras internacionales como Melanie C y Olly Alexander —encargado de cerrar la jornada—, hicieron vibrar al público y devolvieron al festival parte del brillo perdido, convirtiendo por unas horas a la capital en el epicentro de la música en vivo.
Con miles de asistentes congregados una vez más, Brava Madrid logró sobreponerse a las dificultades y reafirmar su lugar como una cita clave del calendario musical español. Más allá de la programación, el festival sigue apostando por ser un espacio seguro y vibrante para la comunidad LGTBIQ+ y sus aliados, donde música, moda, arte y diversidad conviven en un entorno de libertad, inclusión y celebración.
Pese a la controversia, la organización ha confirmado que el festival regresará al Parque de Ocio de Torrejón de Ardoz los días 18 y 19 de septiembre de 2026. El recinto ha demostrado ser mucho más adecuado para un evento de estas características, superando la experiencia ofrecida en IFEMA, sede de las dos ediciones anteriores. Con los aprendizajes de este año sobre la mesa, Brava Madrid tiene ahora la oportunidad de reconquistar al público y, esta vez, dejar un buen sabor de boca.
¡Ya puedes registrarte para ser el primero en enterarte de la salida a la venta de las entradas para Brava Madrid 2026!
Sónar 2026: una nueva era en un solo lugar
Por Óscar Bautista · 08/09/2025
Del 18 al 20 de junio, el legendario festival Sónar se reinventa en 2026 con una gran novedad: por primera vez, todas sus secciones —Sónar de Día, Sónar de Noche y Sónar+D— se trasladan a un único escenario: la Fira Gran Via de l’Hospitalet de Llobregat. Esta decisión marca el comienzo de una etapa más integrada y sin interrupciones entre música, tecnología y arte.
Imagen: Instagram Sónar
¿Por qué este cambio promete revolucionarlo todo?
Antes, el festival se articulaba en múltiples espacios y horarios. Ahora, tener todas las piezas bajo un mismo techo, literalmente, significa que desplazarse será mucho más ágil y la conexión entre experiencias —como actuaciones, charlas interactivas o instalaciones— será más fluida y orgánica.
Record histórico y un salto hacia lo digital
La edición de 2025 fue la más multitudinaria de la historia de Sónar: 161.000 asistentes entre actuaciones diurnas, nocturnas y actividades paralelas, batiendo récord nuevamente. Pese a las polémicas, el festival supo sobreponerse con un cartel renovado, manteniendo su potente motor creativo intacto.
Entradas en preventa: ¡activa el modo “no repetir errores”!
¿Siempre llegas tarde y acabas pagando más o simplemente te quedas sin entrada? Este año Sónar lo pone fácil: la preventa arranca el martes 9 de septiembre a las 12:00, y solo estará activa hasta la medianoche del día siguiente, el 10. Si quieres acceso anticipado y precios reducidos en SonarPass (estándar o VIP), regístrate ya y asegúrate tu lugar. Sónar
Sónar 2026 ha dado el salto hacia una experiencia más cercana, cómoda y cohesionada con un solo espacio para vibrar, descubrir y conectar. Es el paquete completo: innovación musical, tecnología vanguardista y una comunidad creativa consolidada. ¿Te lo vas a perder?
Aquasella 2026: ¡La 29ª edición ya está en marcha!
Por Óscar Bautista · 31/08/2025
Imagina el sol cayendo sobre el Valle de la Música, mientras los graves reverberan entre colinas y beats te conectan con la tierra. Eso es Aquasella, y en 2026 vuelve más potente que nunca: del 13 al 16 de agosto, esta icónica cita de la electrónica tomará el paraíso asturiano de Arriondas (Cangas de Onís).
Abonos y venta oficial
¡La espera ha terminado! La primera promoción de 2.500 Abonos Generales se pondrá a la venta el próximo martes 2 de septiembre a las 12:00 pm, a un precio especial de 69 € + gastos de gestión.
La Zona de Descanso (Acampada) se podrá adquirir por separado a partir de octubre como complemento.
La venta se realizará desde la web oficial: www.aquasella.com
La ticketera oficial es: Vivaticket
Recuerda que los abonos permiten disfrutar de los cuatro días de festival, y es recomendable adquirirlos cuanto antes, ya que suelen agotarse rápidamente.
¿Qué esperar en Aquasella 2026?
Estilos musicales: El festival mantiene su apuesta por la electrónica en todo su espectro, con especial énfasis en el techno y la música de club. Contará con DJs internacionales, talentos nacionales y sesiones que se prolongarán hasta la mañana.
Entorno único: El evento se celebra en un entorno natural incomparable, donde música y naturaleza se fusionan para crear una experiencia auténtica y envolvente.
Hacia el 30º aniversario
Con 29 ediciones consecutivas, Aquasella se aproxima a su 30º aniversario, consolidándose como un referente en el circuito europeo de festivales de electrónica.
La edición de 2025 fue histórica: más de 80.000 asistentes disfrutaron de ocho escenarios repartidos por el Valle de la Música, con DJs internacionales y nacionales que hicieron vibrar a todos los presentes. La combinación de música, naturaleza y convivencia festivalera dejó recuerdos imborrables y marcó un antes y un después en la historia del festival.
La edición de 2026 promete superar expectativas, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de vivir cuatro días intensos de música, naturaleza y buena vibra. Será un punto de encuentro para todas las generaciones que sienten la pasión por la electrónica, donde cada beat conecta con el espíritu del Valle de la Música.
Medusa Festival 2026: cinco días de vibraciones electrónicas en la playa
Por Óscar Bautista · 12/08/2025
Si te quedaste atrapado por la magia de Medusa este verano, prepárate: la próxima edición ya está a la vuelta de la esquina y promete llevar la experiencia aún más alto. Del 13 al 17 de agosto de 2026, la Playa de Cullera volverá a convertirse en un auténtico templo de la música electrónica, listo para hacerte vibrar como nunca.
Imagen: Instagram Medusa Festival
Preventa relámpago: 5.000 abonos a precio rompedor
La cita clave está marcada: el jueves 14 de agosto a las 12:00 del mediodía arranca la preventa exclusiva con solo 5.000 abonos disponibles a 67 € (gastos incluidos). Una oportunidad única que, como cada año, promete agotarse en cuestión de horas. Si no quieres quedarte fuera, pon la alarma y prepárate para ser de los primeros en asegurar tu entrada. Medusa Sunbeach Festival
Cullera se prepara para otra invasión musical
Tras una edición 2025 de récord absoluto —con más de 180.000 asistentes, ocho escenarios, 170 DJs y una atmósfera que todavía resuena—, la cita de 2026 promete repetir la jugada… y superarla.
Antes te lo piensas, mejor para tu bolsillo y energías
No esperes a ver el cartel o el line-up: los abonos iniciales están pensados para los más rápidos y apasionados. Si ya sabes que necesitas tu dosis de rave, playa y beats… este es tu momento. Si no, te arriesgas a quedarte con las manos vacías.
Loreen, Nebulossa y Kuve conquistan la primera EuroParty del Terramar Sitges 2025
Por Óscar Bautista · 04/08/25
La octava edición del Festival Terramar CaixaBank volvió a demostrar ayer, 3 de agosto, por qué se ha consolidado como uno de los grandes referentes culturales del verano catalán. Su esperada EuroParty, un homenaje al fenómeno Eurovisión, ofreció una velada vibrante en los Jardines Terramar de Sitges, brindando al público una experiencia musical única.
Foto: Loreen en el Festival Terramar CaixaBank / Óscar Bautista
Loreen, la reina indiscutible de la noche
La gran protagonista fue Loreen, ganadora de Eurovisión en 2012 y 2023, que deslumbró con su carisma, su conexión con el público y un directo vibrante que elevó la energía del festival a su punto más alto. Su interpretación de Euphoria y Tattoo se convirtió en una auténtica celebración colectiva, con un público entregado que coreó cada verso. La puesta en escena, marcada por la fuerza de su presencia y la intensidad de su interpretación, dejó claro por qué la artista sueca sigue siendo un icono de la música europea.
Foto: Nebulossa en el Festival Terramar CaixaBank / Óscar Bautista
Una celebración eurovisiva
La primera EuroParty del Festival Terramar CaixaBank fue mucho más que una fiesta alrededor de Loreen. También brillaron con luz propia Nebulossa y Kuve, dos artistas que están marcando tendencia en la música española. Nebulossa conquistó al público con su estilo fresco y enérgico, interpretando su himno Zorra y otros éxitos como Venenosa y Cotilleo, que se han convertido en referentes para una nueva generación. Por su parte, Kuve aportó su poderoso sonido y carisma con temas como Loca X Ti, conectando de forma vibrante con el ambiente del festival. La participación de ambos no solo enriqueció la noche, sino que reafirmó la EuroParty como un espacio para descubrir y celebrar talento auténtico y actual.
Foto: Kube en el Festival Terramar CaixaBank / Óscar Bautista
Sabores que definen una experiencia completa
La gastronomía también tiene un papel protagonista en Terramar Sitges. Dentro de la Zona Village, el servicio de cátering Cal Blay FoodLovers ofrece una propuesta que fusiona calidad, creatividad y ambiente festivo: desde pizzas informales y hamburguesas hasta menús gastronómicos elaborados. El Village Experience permite disfrutar de cena, copa y actuaciones de artistas locales en un entorno relajado y sofisticado. Además, tras los conciertos, el festival invita a prolongar la noche en el área Oasis, donde se puede degustar una última copa en ambiente chill‑out, completando la experiencia sensorial del festival.
Próximos conciertos en el Festival Terramar CaixaBank 2025
La octava edición del festival sigue con una programación que promete grandes momentos para los amantes de la música:
- 5 de agosto: Duncan Dhu regresa con una noche repleta de grandes éxitos.
- 6 de agosto: Lax’n’Busto desplegará toda su energía en un concierto vibrante.
- 7 de agosto: Sara Baras llevará el flamenco a nuevas alturas con su magistral espectáculo.
- 8 de agosto: Camilo ofrecerá su único concierto en Cataluña este año, lleno de ritmo y romanticismo.
- 9 de agosto: Pecos revivirá sus clásicos para emocionar al público.
- 10 de agosto: Kool & The Gang pondrá el broche de oro con sus inolvidables éxitos.
Entradas disponibles en la web oficial del Festival Terramar CaixaBank.
Brava Madrid 2025: el festival más diverso y vibrante vuelve en septiembre con un cartel de lujo
Por Óscar Bautista · 29/08/2025
Tras conquistar a miles de asistentes en sus dos primeras ediciones, Brava Madrid regresa este año más fuerte que nunca. La cita, que se ha consolidado como uno de los festivales más singulares y eclécticos del panorama nacional, celebrará su tercera entrega los días 19 y 20 de septiembre en el Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz.
Un cartel que mezcla nostalgia, pop internacional y referentes queer
Brava Madrid se ha ganado un lugar especial entre los festivales europeos gracias a su apuesta por la diversidad musical y artística. En 2025, el line-up combina grandes nombres internacionales, artistas nacionales de referencia y talentos emergentes que marcarán tendencia.
El viernes 19 de septiembre brillarán en el escenario figuras como Anastacia, A*Teens, Chanel, La Casa Azul, Miss Caffeina, Javiera Mena, Natalia o Ms Nina, además de la actuación de Daniela Blasco, la ganadora de Drag Race España 4 Le Cocó y el espectáculo visual de Simétrica. La jornada se completará con la energía del espacio Brava Inferno, que contará con sesiones de Inmir, Rafa Madrid, Macarena Hoffman y Sergio Tyler.
El sábado 20 será el turno de otra selección de lujo encabezada por Olly Alexander (Years & Years), Melanie C, Ojete Calor y Alexandra Stan. Junto a ellos, se subirán al escenario artistas como Aquaria (ganadora de RuPaul’s Drag Race T10), Julieta, María Escarmiento, Chica Sobresalto, Kika Lorace, Kuve, Detergente Líquido y Aní Queen. La pista del Brava Inferno seguirá encendida con los sets de Ana Julieta, Oro Jondo, Raúl Mata, Miqui Brightside y Color.
Imagen: cartel Brava Madrid 2025
Un plan de movilidad para disfrutar sin preocupaciones
El evento, que inicialmente iba a repetirse en IFEMA Madrid, se traslada finalmente a Torrejón por decisión del Ayuntamiento de la capital. Lejos de frenar su crecimiento, este cambio ha permitido a la organización diseñar un ambicioso plan de movilidad y espacios, pensado para ofrecer más comodidades y una experiencia segura a los asistentes.
Entre las medidas destacan:
Ampliación del servicio de trenes de Renfe hasta las 00:45 horas, permitiendo volver a Madrid una vez finalicen los conciertos.
Más de 40.000 m² de aparcamiento gratuito distribuidos en tres áreas cercanas al recinto.
Puntos extra de taxi y VTC, señalizados en los alrededores.
Una flota de autobuses lanzadera desde Plaza de Ventas en diferentes horarios (reserva disponible próximamente).
Además, la organización ha publicado el plano del recinto con la ubicación exacta de los parkings, puntos de taxi, VTC y accesos, de manera que los asistentes puedan organizar con antelación su llegada y salida. Todo está pensado para que el público se centre en lo verdaderamente importante: vivir la experiencia Brava al máximo.
Imagen: mapa recinto Brava Madrid 2025
Brava Madrid: mucho más que un festival
Desde su primera edición, Brava Madrid ha demostrado ser más que un simple festival: es un espacio de celebración de la música, la diversidad y la cultura pop en todas sus formas. Tras acoger en años anteriores a artistas como Sugababes, Mika, Loreen, Aqua, Zara Larsson o Sophie Ellis-Bextor, este 2025 promete convertirse en la edición más completa hasta la fecha.
Con un cartel de primer nivel, un ambiente inclusivo y un despliegue logístico pensado para el público, Brava Madrid 2025 se perfila como la gran cita del final del verano.
Toda la información sobre entradas, horarios y transporte está disponible en bravamadrid.com.
Love the 90s Barcelona 2025: la gran fiesta nostálgica que arrasará en el Parc del Fòrum
Por Óscar Bautista · 01/08/2025
Los amantes de la música noventera tienen una cita imperdible este sábado 11 de octubre de 2025. El Parc del Fòrum de Barcelona se transformará en una máquina del tiempo para revivir la década que marcó a toda una generación.
Con más de 50 artistas en directo y tres escenarios temáticos, el festival promete una experiencia vibrante donde cada asistente encontrará su propio himno: desde los grandes éxitos de la pista de baile hasta los clásicos pop que todavía cantamos a pulmón abierto.
Tres espacios, tres formas de volver a los 90
Dance: el territorio de los beats electrónicos que dominaron las discotecas. Aquí sonarán nombres que hicieron historia, desde el eurodance más explosivo hasta los hits que aún hoy no faltan en ninguna playlist retro.
Pop: para quienes crecieron con las baladas, los dúos inolvidables y los grupos que sonaban sin descanso en la radio y la tele. Una dosis de nostalgia que promete emociones a flor de piel.
Makineros: un homenaje a la escena club y a los sonidos que encendieron la ruta del bakalao. Ritmos frenéticos para quienes quieren revivir las noches más intensas de la época.
Mucho más que música
Love the 90s no es solo un festival, es una experiencia completa. Atracciones, zona gastronómica renovada, áreas de descanso y pulsera cashless para moverte sin colas ni preocupaciones. Todo pensado para que lo único importante sea disfrutar.
Entradas para todos los gustos
Las entradas ya están a la venta y se espera un lleno absoluto. Hay varias modalidades para vivir el festival a tu manera:
General: acceso al festival desde 62,90 € (gastos de gestión incluídos).
Front Stage: una experiencia más cercana al escenario principal y con ventajas exclusivas. Desde 99 €.
VIP: comodidad máxima, bienvenida con copa incluida y zona reservada para no perderte nada. Desde 139 €.
Entradas disponibles en la web oficial Love the 90's Barcelona.
El escenario: Parc del Fòrum
Un espacio emblemático de Barcelona que se adapta a la perfección al espíritu del festival: amplio, junto al mar y con conexiones de transporte que hacen fácil llegar y volver a casa.
¿Por qué no te lo puedes perder?
Porque no hablamos de un simple festival, sino de volver a cantar, bailar y sentir como en los 90. Una oportunidad para revivir recuerdos y compartirlos con miles de personas que llevan la misma banda sonora en el corazón.
El desierto vuelve a latir: Monegros Desert Festival 2026 ya tiene fecha para hacer historia
Por Óscar Bautista · 28/07/25
El festival que convirtió el desierto de Los Monegros en un punto de encuentro mundial para los amantes de la música electrónica ya ha marcado en el calendario su próxima cita. Tras el histórico éxito de la edición 2025, con 50.000 asistentes de más de 90 países, la organización ha confirmado que el Monegros Desert Festival 2026 se celebrará el sábado 25 de julio de 2026.
Foto: Monegros Desert Festival 2025 / Toni Villen
Una cita imprescindible en el calendario electrónico
El anuncio llega en un momento de gran expectación, apenas unos días después de que la edición número 32 demostrara el poder de convocatoria y la impecable organización que caracteriza a este festival aragonés. Su propuesta, que combina una producción visual impactante, carteles de primer nivel y una experiencia inmersiva de más de 22 horas de música ininterrumpida, ha convertido a Monegros en uno de los encuentros electrónicos más importantes de Europa.
La próxima edición promete mantener —y posiblemente superar— ese listón. La organización ha confirmado que la ubicación será la misma, en el corazón del desierto oscense, un entorno único que refuerza la identidad del festival y su carácter inigualable.
Entradas y primeras expectativas
Aunque todavía no se ha revelado el cartel oficial, la organización ha anunciado que las primeras entradas saldrán a la venta el jueves 31 de julio a las 16h (5.000 primeros tickets a precio especial)., invitando a los seguidores a mantenerse atentos a sus canales oficiales para no quedarse sin acceso a esta experiencia única. La historia reciente del festival demuestra que los primeros abonos suelen agotarse en cuestión de horas, un reflejo de la enorme comunidad de fieles que acuden cada año.
Más que un festival: una experiencia
Monegros no es un evento cualquiera: es un fenómeno cultural y social que transforma un paraje árido en un templo de la música electrónica, donde convergen personas de todo el mundo en un ambiente de libertad, tecnología y vanguardia artística. El esfuerzo logístico, la innovación en la puesta en escena y el compromiso con la sostenibilidad han convertido al festival en un modelo de referencia internacional.
Cada edición ha ido incorporando mejoras que van desde el refuerzo de la infraestructura de servicios hasta la ampliación de zonas de descanso, puntos de agua y espacios sombreados, sin olvidar la apuesta por energías renovables y soluciones de economía circular.
El desierto volverá a rugir en 2026
Con el anuncio de la fecha, la cuenta atrás ha comenzado oficialmente. El sábado 25 de julio de 2026, Los Monegros volverán a convertirse en escenario de una experiencia única que une música, arte, tecnología y naturaleza. Si la edición de 2025 marcó un hito histórico con su récord de asistencia y la primera DJ española cerrando el festival, 2026 apunta a superar todas las expectativas.
El reto ya está sobre la mesa: volver a reunir a decenas de miles de personas para vivir una jornada irrepetible en el corazón del desierto aragonés. Y si hay algo que Monegros ha demostrado año tras año, es que imposible es solo una palabra.
Vídeo: MDF25 RECAP
Monegros Desert Festival 2025: 50.000 almas, 22 horas de música y un viaje inolvidable por el desierto
Por Óscar Bautista · 28/07/25
El desierto de Los Monegros volvió a convertirse en el epicentro mundial de la música electrónica con una edición que marca un antes y un después en la historia de los grandes eventos musicales. La 32.ª edición del Monegros Desert Festival, celebrada el 26 y 27 de julio de 2025, reunió a 50.000 asistentes de más de 90 países, confirmando su estatus no solo como cita imprescindible en Europa, sino como uno de los festivales más influyentes y mejor organizados del planeta.
Foto: Monegros Desert Festival 2025 / Óscar Bautista
Un espectáculo de dimensiones colosales y una organización impecable
El festival desplegó una infraestructura sin precedentes: 13 escenarios de alto impacto visual y sonoro, más de 150 artistas internacionales y una experiencia sonora de 22 horas ininterrumpidas que arrancó a las 14:00 horas del sábado y concluyó a las 12:00 horas del domingo.
La organización, reconocida por su capacidad logística, ejecutó un plan que permitió la movilidad de decenas de miles de personas en un entorno natural extremo, con novedades estructurales y tecnológicas que colocan al Monegros Desert Festival en la vanguardia de la experiencia electrónica. Escenarios innovadores como el Duna Stage by Brunch Electronik o Unreal sumaron frescura a una programación cuidada al detalle.
Foto: Monegros Desert Festival 2025 / Óscar Bautista
Artistas y momentos inolvidables
La escena internacional tuvo nombres de peso como Richie Hawtin, Adam Beyer, I Hate Models, Pendulum (live), Rudimental o Fatima Hajji, junto con el talento nacional de figuras como Paco Osuna y el esperado duelo face to face entre Andrés Campo y Adrian Mills.
Uno de los momentos más celebrados fue el cierre histórico de Indira Paganotto, la primera DJ española en clausurar el festival, un hito simbólico que refuerza el compromiso del evento con la diversidad y la igualdad dentro de la escena.
Foto: Monegros Desert Festival 2025 / Óscar Bautista
Una experiencia diseñada hasta el último detalle
La organización reforzó cada aspecto de la experiencia: nuevas zonas de sombra, puntos de agua adicionales, un sistema digitalizado de guardarropa y mejoras en accesos y métodos de pago. Estas acciones, sumadas a una amplia zona de descanso, reflejan una dedicación excepcional al bienestar del público.
El festival también mostró un compromiso creciente con la sostenibilidad, con el uso de combustibles 100 % renovables en los generadores, menaje compostable y una destacada oferta gastronómica plant‑based, consolidando un modelo de festival responsable y alineado con los retos ambientales.
Foto: Monegros Desert Festival 2025 / Óscar Bautista
Seguridad y balance final
Un dispositivo de seguridad ejemplar, con más de 500 agentes y la colaboración de la Gendarmería francesa, permitió un control eficiente del tráfico y la seguridad de los asistentes. Se realizaron más de 7.000 pruebas de alcohol y drogas, con un balance de 14 detenidos, 2 investigados, 647 denuncias por drogas y la recuperación de 60 teléfonos móviles sustraídos. Pese a estos incidentes menores, el resultado final fue calificado de muy positivo, demostrando la eficacia del modelo de seguridad implantado.
Un modelo de festival de referencia internacional
El Monegros Desert Festival no solo es música; es una experiencia cultural y tecnológica de primer nivel, capaz de transformar un paraje desértico en un templo global de la música electrónica. Su evolución, tanto en producción como en sostenibilidad y diversidad artística, lo sitúa como ejemplo de innovación, excelencia organizativa y compromiso con el público.
La edición 2025 no solo cumplió las expectativas: las superó, con un aforo récord, mejoras técnicas y un cierre histórico que reivindica el talento femenino. Una cita que, año tras año, refuerza el orgullo de Aragón y España de albergar uno de los eventos electrónicos más importantes del planeta.
Rosario Flores deslumbra en el festival Les Nits de Barcelona con un concierto lleno de magia y duende flamenco
Por Óscar Bautista · 05/07/2025
Este viernes 4 de julio, Rosario Flores se subió al escenario del festival Les Nits de Barcelona para ofrecer un concierto inolvidable. Con el cartel de entradas agotadas y un público entregado desde el primer minuto, la artista madrileña desplegó su carisma, fuerza y el inconfundible duende flamenco que la convierten en un referente. La actuación se enmarca en su gira Universo de Ley, que está cosechando un gran éxito.
Acompañada por un sólido y armonioso elenco de músicos y bailaores, Rosario hizo que todas las personas reunidas en los jardines del Palau de Pedralbes vivieran una velada mágica, repleta de ritmo y emoción.
Foto: Rosario Flores (Festival Les Nits de Barcelona) / Óscar Bautista
El concierto arrancó a las 22:00 horas con Mi gato, Como me la maravillaría yo y De ley, y continuó con un recorrido por algunos de los grandes éxitos de su carrera, como Mia mama, Cómo quieres que te quiera, ¡Qué bonito! y Te quiero, te quiero. El público, cautivado por la pasión de la artista, no dudó en levantarse de sus asientos para bailar al compás de temas como Estoy aquí y Muchas flores.
Foto: Rosario Flores (Festival Les Nits de Barcelona) / Óscar Bautista
Sin lugar a dudas, el magnetismo de Rosario, su entrega absoluta y su envidiable forma física fueron los verdaderos protagonistas de la noche. El espectáculo brilló por la fusión del flamenco con el pop latino y la rumba, géneros que definen su estilo único.
Foto: Rosario Flores (Festival Les Nits de Barcelona) / Óscar Bautista
Antes de despedirse, la cantante dirigió unas emotivas palabras: “¡Que viva la música! ¡Que viva el amor! Que tengáis muchísima salud y nos vemos muy pronto. Muchísimas gracias, de verdad, de corazón”. El cierre llegó con No dudaría, poniendo el broche de oro a una noche que el público recordará durante mucho tiempo.
Con su entrega y autenticidad, Rosario Flores demostró una vez más por qué sigue siendo una de las grandes figuras de la música española.
Sónar 2025: una edición histórica entre beats, ideas y controversia
Por Óscar Bautista · 16/06/25
Barcelona, junio de 2025 — El Sónar lo ha vuelto a hacer. En un contexto marcado por la polémica, con parte del cartel reconfigurado a última hora, la 32ª edición del festival ha superado todas las expectativas: 161.000 personas se sumaron a tres días de música, tecnología y pensamiento crítico. Fue una celebración de la cultura contemporánea en toda su complejidad.
Imagen: Nathy Peluso en Sónar Festival / Carlota Serarols
Protestas, ausencias y una respuesta firme
Todo comenzó semanas antes, cuando la relación del festival con el fondo de inversión KKR —vinculado a empresas relacionadas con la ocupación israelí de Palestina— desató una ola de críticas. Decenas de artistas cancelaron sus actuaciones, se lanzaron campañas de boicot y el debate cruzó las fronteras del mundo cultural.
Lejos de derrumbarse, el festival reaccionó con agilidad. Sustituyó a los artistas ausentes, defendió su programación y, contra todo pronóstico, logró superar la asistencia de 2024 por 7.000 personas. Una respuesta que no esquivó la polémica, pero que reafirmó el papel del Sónar como un espacio donde también se piensa —y se discute—.
Un cartel con músculo y sensibilidad
A pesar de las bajas, Sónar 2025 mantuvo el nivel artístico con un cartel vibrante, capaz de equilibrar la pista de baile con la experimentación más arriesgada. Hubo fiesta, sí, pero también emoción y riesgo.
En Sónar de Día brillaron:
Las actuaciones conmovedoras de Maria Arnal, Mushkaa, Tarta Relena, Alizzz, Judeline, Rojuu y Rusowsky.
Sets afilados y frescos de Sega Bodega, Aïsha Devi, DJ Gigola, DJ Plead y Bambii.
El estreno de Concrète Waves, una poderosa colaboración entre Actress y Suzanne Ciani, y el homenaje ambiental de Fennesz & Alva Noto a Ryuichi Sakamoto.
En Sónar de Noche, la intensidad fue total:
Estrellas como Peggy Gou, Four Tet, Richie Hawtin, BICEP, Jayda G, Arca, Charlotte de Witte, Amelie Lens, Skrillex b2b Blawan, The Martinez Brothers, Rebeka Warrior y el infaltable DJ Tennis marcaron el ritmo.
Momentos únicos como GRASA, el show audiovisual de Nathy Peluso, la inesperada alianza entre Armin van Buuren e Indira Paganotto, y un set explosivo b2b entre Dee Diggs y Ultra Naté.
Sónar+D: donde el futuro se discute
Más allá de la música, Sónar+D volvió a demostrar por qué es el cerebro del festival. Más de 580 voces internacionales debatieron sobre inteligencia artificial, música generativa, mundos virtuales y ética digital. Hubo charlas, instalaciones y talleres que confirmaron que en Sónar no solo se baila: también se piensa, se imagina y se cuestiona el presente.
Los números de una edición inolvidable
Con 161.000 asistentes en total —66.500 en Sónar de Noche, 52.500 en Sónar de Día y 42.000 en OFFSónar y actividades paralelas—, y público procedente de más de 100 países, Barcelona volvió a transformarse por unos días en una auténtica capital global de la creatividad.
2026: todo en un solo lugar
La organización aprovechó el cierre del festival para anunciar una decisión histórica: a partir de 2026, todas las actividades —de día, de noche y Sónar+D— se concentrarán en un solo espacio, la Fira Gran Via. El objetivo: unificar la experiencia, facilitar la movilidad y crecer aún más.
Las fechas ya están fijadas: 18, 19 y 20 de junio de 2026.
La preventa arranca el 17 de junio de 2025 en la página oficial del Sónar.
Más que un festival
Sónar 2025 fue una edición intensa, valiente y profundamente actual. Un espacio donde la música electrónica se encontró con el pensamiento crítico, el arte de vanguardia y las tensiones de un mundo en transformación. Fue una celebración colectiva que, una vez más, demostró que Sónar no solo sigue marcando el ritmo: también está ayudando a imaginar el futuro.
P-Tardeo Fest 2025 regresa al Poble Espanyol: la gran fiesta de los 2000
Por Óscar Bautista · 07/06/2025
El próximo sábado 29 de noviembre de 2025, el Poble Espanyol de Barcelona se llenará de música, recuerdos y mucha energía con la vuelta de P-Tardeo Fest, un evento que rinde homenaje a los grandes éxitos del pop español de los años 2000. La Plaza Mayor del recinto será el epicentro de una jornada en la que nostalgia y diversión se darán la mano.
Una fiesta para revivir una época
P-Tardeo Fest se presenta como una auténtica máquina del tiempo que transportará al público a una década inolvidable. Temas que marcaron a toda una generación volverán a sonar en directo, en un ambiente festivo que mezcla música, baile, moda y recuerdos. El festival ofrece una experiencia completa para quienes quieran revivir la banda sonora de su juventud o descubrirla por primera vez.
Entradas y modalidades
Las entradas ya están a la venta y cuentan con diferentes modalidades para adaptarse a todos los públicos.
La entrada general tiene un precio de 35 €, más 3,50 € en concepto de gastos de gestión.
Para quienes buscan una experiencia más exclusiva, está disponible la Entrada VIP, que incluye acceso prioritario al recinto, zona Front Stage, zona VIP con barra y lavabos exclusivos, además de servicio de catering. Su precio es de 70 €, más 7 € de gastos de gestión.
Un cartel repleto de nostalgia
La edición de 2025 contará con un cartel muy especial en el que destacan nombres que definieron toda una era. Rosa López, Rebeca, Natalia, La Fiesta, Gusanito, Geno Machado y Coyote Dax subirán al escenario para interpretar sus grandes éxitos. Además, los legendarios DJ’s Toni Peret y Quique Tejada, creadores del mítico Max Mix, serán los encargados de cerrar la noche con una sesión cargada de himnos Y2K que harán bailar a todo el público.
Entradas en www.petardeofest.com
Más que conciertos: una experiencia completa
P-Tardeo Fest no es solo música. El evento contará con zonas gastronómicas, opciones para distintos gustos alimentarios, espacios de descanso y un ambiente cuidado para que los asistentes puedan disfrutar sin prisas. Se recomienda planificar bien la jornada, ya que una vez se acceda al recinto no se permitirá la reentrada con la misma entrada. También habrá servicio de guardarropa disponible.
Un festival que se consolida
Tras el éxito de su primera edición, P-Tardeo Fest regresa con fuerza y con la intención de consolidarse como una cita imprescindible en el calendario musical de Barcelona. Su propuesta única, que combina la emoción del recuerdo con un ambiente alegre y desenfadado, lo convierte en un evento perfecto para reencontrarse con amigos y volver a cantar a pleno pulmón los temas que marcaron una generación.
Marsal Ventura y su Techno Flamenco deslumbran en Sabadell
Por Óscar Bautista · 02/06/25
El Anfiteatro del Parc Catalunya de Sabadell vibró anoche al ritmo de la electrónica con una nueva edición del Ferstival Observa, que volvió a apostar por la innovación con uno de los shows más impactantes del momento: Techno Flamenco, liderado por el DJ y productor barcelonés Marsal Ventura.
Foto: Marsal Ventura (Festival Observa) / Óscar Bautista
Una fusión que emociona
Tras el éxito rotundo del año pasado, Techno Flamenco Open Air regresó a Sabadell con una propuesta renovada y una producción de alto nivel. Durante más de tres horas, el espectáculo ofreció una electrizante combinación de techno con flamenco en vivo, creando una experiencia inmersiva cargada de emoción y fuerza.
Marsal Ventura conectó con un público diverso, adaptando la energía de su set a la vibración colectiva de la tarde-noche. Su sesión fue un despliegue de dinamismo, carisma y potencia, manteniendo al anfiteatro en pie desde el primer beat hasta el último acorde.
Un espectáculo coral y potente
Además del talento de Ventura a los platos, el show contó con una cuidada puesta en escena: la participación del artista Gusanito, el virtuosismo del guitarrista Fonso Castillo, las coreografías flamencas del grupo de María La Zíngara, y las voces en directo de Jesús Fernández y Lola Azurribas. Una combinación de artistas que elevó el espectáculo hacia una dimensión multisensorial.
¿Quién es Marsal Ventura?
Con millones de reproducciones globales y lanzamientos en sellos como Spinnin’ Records, Sony Music, Universal Music o Warner, Marsal Ventura es uno de los grandes referentes de la electrónica hecha en España. También dirige su propio sello, Addicting Records.
A lo largo de su carrera ha actuado en más de 500 clubes y grandes festivales como Barcelona Beach Festival, Medusa Festival (España y México), Electrobeach (Francia), Daydream México o Tomorroland (Bélgica). Ha compartido escenario con nombres como David Guetta, Martin Garrix, Steve Aoki, Calvin Harris o Armin van Buuren.
Con presencia en más de una decena de países, su fama se consolidó en España a través de su labor como DJ en emisoras como Máxima FM y Flaix FM. En 2020 lanzó su primer álbum, ASCEND, que superó los 5 millones de reproducciones, y ha producido remixes oficiales para artistas como Juan Magan, Sak Noel, B Jones o Víctor Magan.
Foto: Festival Observa Sabadell / Óscar Bautista
Una noche para el recuerdo
Más allá del despliegue técnico y musical, el evento destacó por su cuidada organización y ambiente, transformando el Anfiteatro del Parc Catalunya en un templo de la electrónica mestiza.
Techno Flamenco no solo fue un concierto: fue una celebración de la innovación, la cultura y la pasión compartida por la música. Y una vez más, Sabadell fue testigo de una noche inolvidable.
Brunch Electronik Barcelona: música, energía y conexión total en el Poble Espanyol
Por Óscar Bautista · 12/05/25
El domingo 11 de mayo, el icónico Poble Espanyol volvió a latir al ritmo de la electrónica con una nueva edición de Brunch Electronik, uno de los encuentros musicales más populares de Barcelona. Desde la una del mediodía hasta las diez de la noche, el recinto se llenó de vida, con miles de personas dispuestas a entregarse a una jornada de música, buen ambiente y experiencias colectivas en un espacio al aire libre único.
Foto: BRUNCH Electronik Barcelona (Poble Espanyol) · Óscar Bautista
DJs con actitud y un cartel que no falló
El escenario principal recibió a pesos pesados del panorama internacional como ARGY, Bob Moses (DJ set), MEERA y Vanuza Casimiro, que ofrecieron sets intensos, elegantes y conectados con la vibra del público desde el primer track. La actuación de ARGY, cabeza de cartel y uno de los nombres más destacados del momento, fue sin duda uno de los momentos más aclamados del día. Con una sesión envolvente, melódica y explosiva, el griego dejó claro por qué está en lo más alto del circuito global de clubs y festivales.
Mientras tanto, en el Upload Room, la pista alternativa del festival, el ambiente fue igual de potente. Con una propuesta más íntima y underground, nombres como Tripolism, Momoda y Mara Bravo ofrecieron sesiones que atraparon desde el primer beat, creando un espacio donde la conexión entre artista y público fue total.
Buen rollo por todas partes
Más allá de la música, el verdadero motor del Brunch fue su gente. El público, diverso, enérgico y con ganas de pasarlo bien, aportó una vibra positiva que se notaba en cada rincón. Sonrisas, abrazos, bailes al sol y muchas ganas de compartir marcaron la jornada. Se respiraba un ambiente de respeto, libertad y celebración colectiva que elevó la experiencia mucho más allá del plano musical.
Los DJs lo sintieron y lo devolvieron multiplicado, entregándose en cada mezcla. Hubo conexión real: esa magia que solo se da cuando el público y la música se encuentran en el momento perfecto.
Compromiso real: sostenibilidad e inclusión
Brunch Electronik no es solo música. Desde hace tiempo, apuesta fuerte por ser un evento responsable, sostenible y seguro. Este año, volvió a poner el foco en la eliminación del plástico de un solo uso, el fomento del reciclaje, y el uso de vasos reutilizables. Además, reforzó su compromiso con la inclusión activando el protocolo "No Callem" y habilitando espacios seguros contra cualquier tipo de agresión o discriminación.
Petit Brunch: para bailar en familia
Durante las primeras horas de la jornada también hubo espacio para los más pequeños con el Petit Brunch, un área familiar llena de talleres, juegos, música y actividades para que niños y niñas también pudieran formar parte del festival. Una propuesta que sigue demostrando que la electrónica también puede vivirse en familia y en un entorno amigable.
Sabor local y propuestas para todos
La gastronomía volvió a ser un gran complemento de la experiencia. Los diferentes food trucks ofrecieron una variedad de platos pensados para todos los gustos: desde opciones veganas e internacionales, hasta bocados dulces y bebidas frescas. Todo servido con rapidez y en un ambiente chill que permitía recargar energías entre baile y baile.
Un festival que deja huella
Con una propuesta sólida, una producción cuidada al detalle y un ambiente inmejorable, Brunch Electronik Barcelona volvió a demostrar por qué es uno de los festivales más queridos y esperados de la ciudad. La edición del 11 de mayo no solo fue una cita musical, fue una experiencia colectiva de alegría, baile y conexión real.
Estos son los próximos eventos:
- 31 de mayo Plaça de Nou Barris · Spring Season Closing
- 29 de junio Parc de la Trinitat
- 06 de juliol Parc de la Trinitat
- 13 de julio Parc de la Trinitat
- 20 de juliol Parc de la Trinitat
- 26 de julio Monegros x Brunch Electronik de 14:00 a 12:00 hs.
- 7-10 de agosto Brunch Electronik Festival
Entradas disponibles en Brunch Electronik
Nos vemos en la próxima edición!
Sónar 2025: Barcelona se transforma en el epicentro global de la música, la tecnología y la cultura electrónica
Por Óscar Bautista · 15/05/25
El Sónar 2025 vuelve con más fuerza que nunca. Lejos de conformarse con su estatus de referente global, el festival de música avanzada y cultura digital regresa a Barcelona con una edición que promete romper moldes. Entre el 12 y el 14 de junio, las sedes de Fira de Montjuïc y Fira Gran Via acogerán más de 200 propuestas artísticas procedentes de 36 países, consolidando a la ciudad como un punto de encuentro imprescindible para la innovación sonora y visual.
Y eso no es todo: del 10 al 15 de junio, el festival se expandirá por toda la ciudad con la Sónar Week, una programación paralela que combina conciertos únicos, colaboraciones culturales y las fiestas electrónicas más vibrantes del circuito internacional.
VIdeo: This is Sónar Festival
Una edición doblemente protagonizada por Nathy Peluso
Entre los platos fuertes de esta edición destaca la presencia de Nathy Peluso, una de las voces más poderosas de la música hispana actual. La artista argentina radicada en España presentará en primicia nacional su esperado espectáculo Grasa y ofrecerá un segundo show en formato exclusivo centrado en su EP de remixes Club Grasa.
Pero Peluso no estará sola: nombres como el británico-gambiano Pa Salieu, el productor catalán Alizzz, la emergente Mushkaa, el experimental Sega Bodega y el dúo peruano Dengue Dengue Dengue!, entre muchos otros, se suman a una programación ecléctica, fresca y ambiciosa.
Foto: Nathy Peluso press photo · Ivan Resnik - Belle Webb
Electrónica sin fronteras: del techno al house más refinado
El cartel de Sónar de Noche rebosa talento con actuaciones que irán desde lo más vanguardista hasta lo más bailable. Figuras como Peggy Gou, Four Tet, BICEP o Eric Prydz —que desembarca con una propuesta audiovisual de alto impacto— encabezan una edición donde también brillarán colaboraciones inesperadas, como la de Armin van Buuren con Indira Paganotto.
La diversidad sonora continúa con Skrillex b2b Blawan, Helena Hauff, Arca y Dixon, en un despliegue internacional de primer nivel. La escena local también estará bien representada con artistas como DJ Paca, T. Modet, Nina Emocional o Andrés Campo.
Nuevas fórmulas escénicas: Boiler Room y Printworks desembarcan en Barcelona
El Sónar 2025 estrena este año dos escenarios de diseño rompedor, fruto de su colaboración con Boiler Room y Printworks London. El primero apostará por una puesta en escena inmersiva, con los DJs rodeados por el público, mientras que el segundo incorporará una gran pantalla vertical que redefinirá la experiencia del SonarLab.
Entre los protagonistas de los esperados atardeceres del festival destacan Mochakk (jueves 12), Honey Dijon (viernes 13) y Overmono (sábado 14), figuras clave en el nuevo clubbing global.
Nuevos talentos, regresos esperados y propuestas interdisciplinarias
El británico Matthew Herbert regresará a Sónar con su nuevo proyecto junto a la multiinstrumentista Momoko Gill, una alianza que promete exploración sonora de alto nivel. También se esperan actuaciones destacadas de Vintage Culture, Barry Can’t Swim, Yerai Cortés, Maria Arnal, Tarta Relena o Samantha Hudson, así como la pieza Room with a View del productor francés Rone junto al colectivo (LA)HORDE y el Ballet Nacional de Marsella.
Sónar+D: el futuro creativo se diseña aquí
El congreso Sónar+D, pilar del festival desde hace años, abrirá un espacio para reflexionar sobre los límites del arte y la tecnología. Bajo el lema IA + Creatividad, el programa explorará cómo la inteligencia artificial está transformando los procesos creativos.
Los temas centrales se articularán en tres grandes ejes:
- Futuring the Creative Industries: una mirada a los desafíos y oportunidades de las industrias culturales en 2030.
- Worlds to Come: un viaje hacia futuros posibles desde el arte, el futurismo queer y la computación cuántica.
- AI + Creativity: herramientas, casos y debates sobre el papel de la IA en la innovación artística.
El congreso incluirá charlas, presentaciones, talleres y experiencias inmersivas, consolidándose como un nodo esencial para el pensamiento creativo contemporáneo.
Sónar Week: cuando toda la ciudad entra en modo festival
Durante seis días, Barcelona se convertirá en un gran escenario sonoro. La Sónar Week reunirá a instituciones, colectivos y espacios culturales para ofrecer una programación paralela sin precedentes. Destaca el OFFSónar en el Poble Espanyol, con fiestas de alto calibre como Solid Grooves, 'X' by Adriatique, elrow, FUSE, y actuaciones de miembros de Keinemusik como &ME y Adam Port. También habrá propuestas especiales de RÜFÜS DU SOL, y conciertos únicos en espacios emblemáticos como el Palau de la Música y la Fundación Joan Miró.
¿Cuánto cuestan las entradas?
Actualmente, el abono general para acceder tanto al Sónar de Día como al Sónar de Noche, del 12 al 14 de junio, tiene un precio de 210 euros.
El abono VIP cuesta 325 euros, e incluye ventajas exclusivas.
La acreditación para el Sónar+D, que también permite el acceso a todos los conciertos del festival, cuesta 230 euros.
También puedes optar por entradas individuales:
Entrada para el Sónar de Día: 150 euros
Entrada para el Sónar de Noche: 150 euros
Importante: Los precios están sujetos a cambios y no incluyen los gastos de gestión. Recomendamos consultar la web oficial para confirmar tarifas y disponibilidad actualizadas.
¿Cuántas entradas puedo comprar?
Puedes adquirir hasta un máximo de seis entradas por compra.
Entradas disponibles en la web oficial sonar.es
Loreen liderará la gran "EuroParty" del Festival Terramar CaixaBank 2025 en Sitges
Por Óscar Bautista · 24/04/25
El próximo 3 de agosto, el Festival Terramar CaixaBank de Sitges vivirá una noche inolvidable con la celebración de su primera "EuroParty", un evento que promete ser uno de los grandes hitos del verano musical. La encargada de ponerle voz y alma a esta gran fiesta será nada menos que Loreen, una de las artistas más icónicas del pop europeo contemporáneo y auténtica leyenda del Festival de Eurovisión.
La artista sueca, que saltó a la fama mundial tras su arrolladora victoria en Eurovisión 2012 con el himno "Euphoria", hizo historia nuevamente en 2023 al ganar su segundo "micrófono de cristal" con el tema "Tattoo". Esta última canción no solo conquistó los escenarios, sino que batió todos los récords, convirtiéndose en el tema eurovisivo más reproducido en plataformas digitales en un solo día.
Loreen, única mujer que ha logrado vencer en dos ocasiones el certamen europeo, desplegará toda su energía en un concierto que fusionará lo mejor del dance-pop, indie y electropop, acompañado de su inconfundible voz y una puesta en escena arrolladora.
La "EuroParty" contará además con dos invitados de excepción que prometen elevar aún más la temperatura de la noche:
Nebulossa, el dúo valenciano que representará a España en Eurovisión 2024 con su provocador tema "Zorra", y
Kuve, una de las finalistas más queridas del último Benidorm Fest, gracias a su vibrante propuesta "Loca x ti".
Entradas
Las entradas para esta noche única se pondrán a la venta a partir de este viernes, 25 de abril, a las 10:00 h, en la página web oficial del festival: www.festivalterramarcaixabank.com.
Un cartel de lujo para un verano inolvidable
Con la confirmación de Loreen, el Festival Terramar CaixaBank 2025 consolida una programación repleta de estrellas internacionales y grandes nombres de la música nacional. Estas son las fechas confirmadas hasta el momento:
25 de julio: The Beach Boys — The Sounds of Summer Tour
26 de julio: Ana Belén — Más D Ana
27 de julio: Zaz — Tour 2025
2 de agosto: India Martínez — Tour 2025
3 de agosto: Loreen + Nebulossa + Kuve — EuroParty
4 de agosto: Trueno — El Último Baile World Tour
5 de agosto: Duncan Dhu 40 Años con Mikel Erentxun
6 de agosto: Lax’n’Busto — Gira 2025
7 de agosto: Sara Baras — Vuela (Homenaje a Paco de Lucía)
8 de agosto: Pecos — Dos Voces y Una Historia (45º aniversario)
9 de agosto: Kool & The Gang — A Hall of Fame Celebration Tour
El Festival Terramar CaixaBank promete convertir Sitges en el epicentro de la música, la cultura y las emociones este verano.
¡Una cita imprescindible para vivir la magia de la música en uno de los escenarios más especiales del Mediterráneo!
El Festival Porta Ferrada 2025 desplegará en Sant Feliu de Guíxols una programación estelar con Europe, Andrés Calamaro, Fangoria y muchos más
Por Óscar Bautista · 15/04/25
El Festival Porta Ferrada 2025, uno de los certámenes musicales más veteranos y emblemáticos de la Costa Brava, ya calienta motores para ofrecer una edición que promete emociones fuertes. Durante los meses de julio y agosto, Sant Feliu de Guíxols (Girona) volverá a ser el epicentro musical con un cartel de lujo que reúne leyendas del pop, el rock, el jazz y la música latina.
Este año, la mayor parte de los conciertos tendrán lugar en el Espai Port, aunque algunas propuestas más íntimas se celebrarán en la Església del Monestir, aportando un ambiente aún más especial.
Entre los grandes nombres confirmados destacan Europe, Andrés Calamaro, Fangoria junto a La Casa Azul, además de artistas como Kurt Elling & The Yellowjackets, Ginesta, Umberto Tozzi, Duncan Dhu y Los Secretos, Sara Baras, Guitarricadelafuente, Rosario, entre muchos otros.
Un arranque de lujo con Europe
El pistoletazo de salida lo darán los míticos Europe el sábado 12 de julio. La banda sueca, que marcó a toda una generación con himnos como "The Final Countdown" o "Carrie", promete un concierto cargado de nostalgia y pura energía rockera.
Importante: las entradas adquiridas inicialmente para el Guíxols Arena no serán válidas en el Espai Port debido al cambio de recinto. La organización ha informado que aquellos que deseen devolver sus entradas deben gestionarlo a través del canal de compra oficial.
Cartel de actuaciones confirmadas del Festival Porta Ferrada 2025
12 de julio — Europe
19 de julio — Andrés Calamaro
25 de julio — Kurt Elling + The Yellowjackets
27 de julio — Brad Mehldau
5 de agosto — Ginesta
6 de agosto — Fangoria + La Casa Azul
7 de agosto — Nuria Jiménez (Església del Monestir)
8 de agosto — Antoñito Molina y María Pelaé
9 de agosto — Sara Baras
10 de agosto — Umberto Tozzi
11 de agosto — Duncan Dhu + Los Secretos
12 de agosto — Sofiane Pamart
12 de agosto — Roger Padullés (Església del Monestir)
13 de agosto — Guitarricadelafuente
14 de agosto — God Save The Queen
16 de agosto — Els Pets
18 de agosto — Rosario
20 de agosto — Miklos Perényi (Església del Monestir)
Una edición para todos los públicos
La diversidad estilística es una de las señas de identidad del Porta Ferrada, donde conviven en armonía desde el flamenco de Sara Baras hasta el homenaje a Queen de God Save The Queen, pasando por la elegancia del pianista Brad Mehldau o los sonidos actuales de Guitarricadelafuente. Un festival que, año tras año, consigue conectar generaciones distintas bajo un mismo cielo estrellado.
Entradas ya disponibles
Las entradas para todos los conciertos están ya a la venta a través de www.portaferrada.cat Se recomienda no demorarse, ya que algunos espectáculos apuntan a agotar localidades en tiempo récord.
Este verano, la música volverá a abrazar el Mediterráneo en Sant Feliu de Guíxols. ¡El Festival Porta Ferrada 2025 te espera!
Jennifer López encabeza el Tenerife Cook Music Fest 2025, que reunirá a las grandes estrellas de la música latina en la isla
Por Óscar Bautista · 10/04/25
Santa Cruz de Tenerife, 8 de abril de 2025 – La superestrella internacional Jennifer López pisará este verano suelo tinerfeño como parte del espectacular cartel del Tenerife Cook Music Fest 2025, una cita musical que promete convertirse en uno de los eventos más vibrantes y esperados del año en Canarias.
Con una trayectoria repleta de éxitos globales como On the Floor, Jenny from the Block o Let’s Get Loud, López ofrecerá un show lleno de ritmo, energía y despliegue escénico, reafirmando por qué es considerada una de las artistas más completas del panorama internacional. Su actuación será uno de los momentos estelares del festival, que este año viene cargado de grandes nombres, emociones y sorpresas.
Foto: Instagram · Tenerife Cook Music Fest
Junto a Jennifer López, el festival contará con la participación de Sebastián Yatra, ídolo del pop latino, conocido por sus baladas y sonidos urbanos; la incombustible Olga Tañón, referente del merengue y la música tropical; y Juan Magán, pionero del electro-latino. También se subirán al escenario artistas como Justin Quiles, India —"La Princesa de la Salsa"—, y Víctor Manuelle, apodado “El Sonero de la Juventud”, quienes aportarán sabor caribeño y emoción en cada acorde.
La representación masculina continúa con nombres como Leonel García, ex integrante del dúo Sin Bandera, Óscar D’León, símbolo mundial de la salsa, y la leyenda puertorriqueña El Gran Combo de Puerto Rico, auténticos embajadores de la música tropical. Todos ellos compartirán escenario con Beéle, una de las jóvenes revelaciones del género urbano, cuyo ascenso meteórico lo ha convertido en favorito de las plataformas digitales.
El Tenerife Cook Music Fest 2025 no será solo música. Fiel a su filosofía, el festival ofrecerá una experiencia completa donde convergen la gastronomía, el entretenimiento y la cultura, en un entorno abierto y seguro. Los asistentes podrán disfrutar de propuestas culinarias de calidad, zonas de descanso, actividades para toda la familia y áreas de relax con vistas al mar, todo ello diseñado para hacer de cada jornada un recuerdo inolvidable.
Esta edición promete superar todas las expectativas, con un formato renovado que refuerza su compromiso con la sostenibilidad, la comodidad del público y la innovación en la oferta artística. Además, contará con espacios exclusivos y experiencias personalizadas, ideales para quienes buscan vivir el festival de una manera más cercana e intensa.
Jennifer López, con su estilo arrollador, su magnetismo y su impecable puesta en escena, promete encender Tenerife con un concierto inolvidable que marcará un antes y un después en la historia del festival. Las entradas ya están disponibles en la web oficial del evento: www.cookmusicfest.es.
India Martínez se suma al cartel del Festival Terramar CaixaBank 2025 de Sitges
Por Óscar Bautista · 07/04/25
India Martínez actuará el próximo 2 de agosto en el escenario principal de los Jardines de Terramar, dentro de la programación del Festival Terramar CaixaBank 2025.
La organización ha anunciado la incorporación de la cantante y compositora cordobesa, una de las voces más reconocidas del panorama flamenco-pop en España. Con más de dos décadas de trayectoria, India Martínez ha sabido evolucionar su estilo desde las raíces flamencas hacia el pop contemporáneo, incorporando en los últimos años ritmos latinos como la bachata o el reguetón, e incluso elementos de la escena urbana.
Actualmente, la artista se encuentra ultimando los detalles de su nuevo trabajo discográfico, que verá la luz este mismo año. De este proyecto ya ha adelantado dos temas: "Borrachita perdida" y "Equipo favorito", este último en colaboración con la reconocida banda mexicana La Adictiva.
Además, recientemente ha sorprendido con "First Love", una colaboración internacional junto al actor y rapero Will Smith y el virtuoso guitarrista polaco Marcin, donde el flamenco y el rap se fusionan de forma magistral.
Desde que debutó en 2004 con su álbum Azulejos de lunares, India Martínez ha construido una carrera repleta de éxitos como 90 minutos, Vencer al amor, Los gatos no ladran, 5 sentíos (junto a Andy Rivera) o Si ella supiera (junto a Melendi).
La incorporación de India Martínez refuerza un cartel de auténtico lujo que ya cuenta con nombres como The Beach Boys, Kool & The Gang, Zaz, Ana Belén, Sara Baras, Mikel Erentxun, Pecos y Lax’n’Busto, entre otros. La organización ha adelantado que próximamente se anunciarán dos nuevas confirmaciones que cerrarán la programación definitiva de esta octava edición del festival.
Entradas
Las entradas para el concierto de India Martínez estarán disponibles a partir de este martes, 8 de abril, a las 10:00 h en la web oficial: www.FestivalTerramarCaixaBank.com.
Además, el festival se completará con el Cicle Imprescindibles, una propuesta impulsada por la Regidoria de Cultura de Sitges para dar visibilidad al talento musical y dancístico local.
Fechas confirmadas del Festival Terramar CaixaBank 2025:
25 de julio – The Beach Boys
26 de julio – Ana Belén
27 de julio – Zaz
2 de agosto – India Martínez
4 de agosto – Trueno
5 de agosto – Mikel Erentxun (Duncan Dhu 40 años)
6 de agosto – Lax’n’Busto
7 de agosto – Sara Baras
8 de agosto – Pecos
9 de agosto – Kool & The Gang
El Festival Terramar CaixaBank vuelve a apostar por una programación variada, de calidad y pensada para emocionar a públicos de todas las generaciones en un entorno único como son los Jardines de Terramar de Sitges.
Monegros Desert Festival 2025: una odisea sonora en el corazón del desierto
Por Óscar Bautista · 22/03/25
El desierto aragonés se prepara para recibir una nueva odisea sonora: el Monegros Desert Festival 2025 ha confirmado su cartel definitivo, con una propuesta que abarca géneros y estilos para todos los gustos dentro de la música electrónica y más allá.
Consolidado como uno de los festivales más icónicos del circuito europeo, Monegros regresa el próximo 26 de julio con su edición número 32, y lo hace por todo lo alto: más de 150 artistas repartidos en 13 escenarios temáticos, colaboraciones internacionales, una infraestructura sin precedentes y un maratón musical de 22 horas ininterrumpidas. Todo, en pleno corazón del desierto de los Monegros.
Un lineup de vértigo: leyendas, sorpresas y diversidad de géneros
Encabezando la programación se encuentra Pendulum Live, la mítica banda australiana del drum & bass, que regresa con un directo repleto de energía y nostalgia. Junto a ellos, pesos pesados del techno como Richie Hawtin, Laurent Garnier, Nico Moreno, Boris Brejcha, I Hate Models, Indira Paganotto, Mind Against y Funk Tribu completan un cartel que atraviesa décadas de innovación electrónica.
Entre las grandes sorpresas, Rudimental se suma a la cita. El grupo británico, conocido por fusionar drum & bass, soul y electrónica, promete ser uno de los momentos más vibrantes del festival. La diversidad se extiende también a otros géneros: el rap lo representarán Foyone y Santa Salut, mientras que Protoje aportará la fuerza del reggae moderno.
Escenarios temáticos que crean universos sonoros
Monegros sigue apostando por la experiencia inmersiva en cada rincón del recinto:
La Pinada: El santuario del psytrance, donde artistas como Burn In Noise, Rising Dust y Fernanda Pistelli transportarán al público a dimensiones sonoras envolventes.
Green Corner Stage: Dedicado al reggae y dub, con actuaciones de O.B.F, Sr. Wilson y Greenlight Sound System, ofreciendo un ambiente relajado pero vibrante.
El Pajar: Un espacio íntimo para el drum & bass y el breakbeat, donde Bad Legs y DJ Chola mantendrán la pista en ebullición.
Además, el festival cuenta con una producción escénica de primer nivel, fruto de colaboraciones con plataformas internacionales como Awakenings, Brunch Electronik, Unreal Germany y 240km/h. No puede faltar el retorno del icónico escenario elrow, conocido por su despliegue visual y su capacidad para transformar el entorno en un carnaval delirante.
22 horas de música ininterrumpida y nuevos formatos de directo
Uno de los sellos característicos del evento es su duración: 22 horas seguidas de música, que se extiende desde el amanecer hasta bien entrada la madrugada. Este año, el formato F2F (Face to Face) se estrenará en el escenario 240km/h, donde DJ se enfrentarán en duelos en directo, elevando la interacción y la adrenalina del público.
Infraestructura mejorada para una experiencia extrema
Bajo el lema “Esto no es para ti”, Monegros reafirma su espíritu rebelde y su compromiso con la comunidad rave. La organización ha reforzado la infraestructura del festival para enfrentar el desafío del entorno desértico: se han implementado más zonas de sombra, 80 puntos de agua, áreas de descanso, taquillas digitalizadas, mejor señalización y un plan de limpieza optimizado.
El espíritu rave sigue vivo
Con más de 30 años de historia, el Monegros Desert Festival se ha consolidado como un referente internacional de la cultura rave. La edición 2025 se perfila como una de las más ambiciosas, y aunque gran parte del cartel ya se ha anunciado, aún se esperan sorpresas por desvelar.
La cita es el 26 de julio. El desierto aragonés será el escenario donde miles de almas dispuestas a cruzar la frontera del sonido se unirán en una experiencia única.
¿Te lo vas a perder? Consigue ya tus entradas en la web oficial de Monegros Festival.
El Brunch Electronik Barcelona inicia la temporada 2025 con más fuerza que nunca
Por Óscar Bautista · 13/03/25
El Brunch Electronik Barcelona da el pistoletazo de salida a su esperada temporada 2025, consolidándose como una de las citas imprescindibles para los amantes de la música electrónica. Con una programación excepcional y artistas de renombre internacional, el festival vuelve a llenar la ciudad de ritmo y buena energía.
Esta nueva edición promete momentos inolvidables con sesiones al aire libre, un ambiente vibrante y una experiencia única que combina música, gastronomía y actividades para todos los públicos. Con su compromiso con la sostenibilidad y la cultura urbana, el Brunch Electronik reafirma su posición como un referente de los eventos musicales en Barcelona.
La temporada acaba de comenzar y ya se espera un año repleto de espectáculos memorables. Estos son los próximos eventos:
- 30 de marzo Poble Espanyol de 15:00 a 22:00 hs.
- 12 de abril Plaça de Nou Barris de 15:00 a 22:00 hs.
- 11 de mayo Poble Espanyol de 13:00 q 22:00 hs.
- 31 de mayo Plaça de Nou Barris · Spring Season Closing (Pre venta el 9 de abril)
- 26 de julio Monegros x Brunch Electronik de 14:00 a 12:00 hs.
- 7-10 de agosto Brunch Electronik Festival
Entradas disponibles en Brunch Electronik
Loco Bongo XXL arrasó en Barcelona y regresa con otra edición XXL y una versión Deluxe
Por Óscar Bautista · 06/03/2025
El pasado 26 de octubre de 2024, Barcelona vivió una auténtica locura con el primer Loco Bongo XXL en el Palau Sant Jordi. Un espectáculo vibrante que reunió a más de 10.000 personas y contó con un cartel estelar: Gloria Trevi, Chanel, Chenoa y el esperado reencuentro de Sonia y Selena, además de artistas como Nebulossa, The Tyets, Sofía Martín y Rebeca.
La noche estuvo conducida por la inigualable Yolanda Ramos y la actriz y cantante Xenon Spain, con la energía desbordante de los hermanos Cicuta. Además, las intervenciones de Luján Argüelles y Loles León aportaron dosis extra de humor y carisma, haciendo que la fiesta no decayera en ningún momento.
Detrás de esta explosión de música y diversión estuvo Ferran Poca, fundador de la productora Locamente, junto a su equipo, ofreciendo más de seis horas de espectáculo ininterrumpido. No solo hubo actuaciones musicales, sino también juegos y momentos inolvidables, como el icónico bingo con premios sorpresa, que hizo del evento una experiencia única.
El éxito fue tan arrollador que Loco Bongo XXL se consolidó como un referente de la fiesta, la diversidad y la alegría. La respuesta del público fue tan abrumadora que, poco después del evento, se anunció una segunda edición para el 6 de diciembre de 2025 en el Palau Sant Jordi.
Pero la espera hasta diciembre es larga, y como Loco Bongo sabe que necesitamos más fiesta, más artistas, más juegos y más locura, ha preparado una sorpresa: Loco Bongo Deluxe, un evento al aire libre que se celebrará el 26 de julio en el Poble Espanyol de Barcelona.
Así que, si te quedaste con ganas de más... ¡marca la fechas, porque la locura continúa!
Entradas disponibles en www.locobongo.es
Brunch Electronik Festival 2025: Cuatro días de música electrónica en Barcelona
Por Óscar Bautista · 24/02/25
Este verano, Brunch Electronik Festival regresa con su tercera edición para convertir a Barcelona en el epicentro de la música electrónica. Del 7 al 10 de agosto, la ciudad vibrará con un cartel de más de 90 artistas que harán de este evento una experiencia única.
Una edición más grande y emocionante
Este año, el festival amplía su duración a cuatro días y trae consigo una gran novedad: el opening concert de Maribou State, que dará el pistoletazo de salida el 7 de agosto en el Poble Espanyol.
Los días 8 y 9 de agosto, la fiesta se trasladará al Parc del Fòrum, donde se presentarán algunos de los artistas más destacados de la escena electrónica actual. Y para cerrar con broche de oro, el festival concluirá el 10 de agosto en el Poble Espanyol, con actuaciones de Folamour y Berlioz, entre otros.
Pero la música no terminará con los conciertos principales. Durante las cuatro noches del festival, los asistentes podrán seguir disfrutando en los afterparties oficiales en icónicas salas de la ciudad como Input, La Terrrazza y Sala Upload, para seguir bailando hasta el amanecer.
Un cartel de primer nivel
El Brunch Electronik 2025 reunirá a una selección de DJs y productores de renombre, entre ellos Adriatique, Anetha, Ben Böhmer, Chelina Manuhutu, Chloé Caillet, DJ Gigola, Jungle (DJ Set), Korolova, Nina Kraviz, Marlon Hoffstadt, Purple Disco Machine, Patrick Mason, Chris Stussy, Ilario Alicante, Imbermind, Klangkuenstler, Suze Ijó, Sofia Kourtesis y Paco Osuna, entre muchos otros.
Entradas y detalles de venta
Las entradas generales estarán disponibles a partir del 26 de febrero a las 18:00 horas en la web oficial. Aquellos que se registren previamente tendrán acceso a la preventa exclusiva el 25 de febrero, también a las 18:00 horas.
Habrá distintas opciones para los asistentes: desde entradas de día para quienes quieran disfrutar de una jornada concreta, hasta abonos para vivir la experiencia completa del festival.
Si eres amante de la música electrónica, Brunch Electronik 2025 te espera con los mejores beats del verano. ¿Listo para cuatro días de pura energía y baile en Barcelona?
Camila Cabello iluminará Barcelona en el festival ALMA Occident 2025
Por Óscar Bautista · 12/02/25
El próximo 24 de junio, la energía y el talento de Camila Cabello desembarcarán en Barcelona, donde la estrella del pop ofrecerá un concierto único en el Poble Espanyol dentro del festival ALMA Occident Barcelona. Además, la artista también actuará en ALMA Occident Madrid el 25 de junio. Con una carrera imparable y un carisma arrollador, la cantante cubano-estadounidense promete una noche llena de emoción, ritmo y grandes éxitos.
Un concierto imprescindible en un escenario mágico
El festival ALMA Occident Barcelona, que se celebrará del 24 de junio al 23 de julio de 2025, sigue apostando por un cartel de lujo, y la confirmación de Camila Cabello es una de las más esperadas. La artista presentará en directo su nuevo álbum, "C,XOXO", un trabajo que ha conquistado tanto a la crítica como al público, y en el que fusiona su característico pop con influencias latinas y urbanas.
Pero eso no es todo. La cantante también hará un repaso por algunos de sus mayores éxitos, como "Havana", "Señorita" y "Don't Go Yet", temas que han marcado su trayectoria y que la han consolidado como una de las voces más influyentes del panorama musical actual.
El Poble Espanyol, con su ambiente acogedor y su aforo limitado, será el escenario perfecto para disfrutar de una experiencia cercana e íntima con la artista, en un entorno que realza la magia de la música en vivo.
Camila Cabello: de Fifth Harmony al estrellato mundial
Desde su salida de Fifth Harmony, Camila Cabello ha logrado construir una carrera sólida e independiente, conquistando al público con su autenticidad y su capacidad para mezclar diferentes géneros musicales. Con millones de reproducciones en plataformas digitales y una legión de seguidores en todo el mundo, la cantante sigue evolucionando y sorprendiendo con cada nuevo proyecto.
Su último trabajo, "C,XOXO", incluye colaboraciones con grandes nombres de la industria y muestra una faceta más madura y personal de la artista. En su concierto en Barcelona, los asistentes podrán vivir en primera persona la evolución de Camila y disfrutar de un espectáculo que promete ser inolvidable.
ALMA Occident Barcelona: Un festival con un cartel de ensueño
La incorporación de Camila Cabello refuerza el prestigio de ALMA Occident Barcelona, que en 2025 contará con una programación excepcional. Grandes nombres como Wilco, The Corrs, Alan Parsons Live Project, Julieta Venegas, Rita Payés, The Cult, Guitarricadelafuente, Residente y Parov Stelar forman parte del cartel de esta edición, consolidando al festival como una de las citas musicales más importantes de España.
Con una cuidada selección de artistas y un entorno incomparable, ALMA Occident ofrece una experiencia única para los amantes de la música en directo.
Entradas ya a la venta: No te quedes sin la tuya
Las entradas para el concierto de Camila Cabello en Barcelona ya están disponibles a través de la página web oficial del festival. La expectación es máxima y se espera un sold out en tiempo récord, por lo que se recomienda adquirir los tickets cuanto antes.
No dejes pasar la oportunidad de vivir una noche inolvidable con una de las artistas más importantes del momento. ¿Estás listo para bailar, cantar y emocionarte con Camila Cabello en el ALMA Occident Barcelona?
El Festival Terramar CaixaBank de Sitges 2025 desvela sus primeros artistas confirmados
Por Óscar Bautista · 10/02/25
La octava edición del Festival Terramar CaixaBank de Sitges comienza a calentar motores. Del 25 de julio al 10 de agosto, los Jardines de Terramar volverán a ser el escenario de grandes noches de música en directo. Entre los primeros nombres anunciados figuran auténticas leyendas: The Beach Boys, Ana Belén, Zaz, Duncan Dhu 40 años, Lax'n'Busto, Sara Baras, Pecos y Kool & the Gang.
El concierto inaugural será todo un acontecimiento: The Beach Boys, pilares de la música americana y responsables de himnos como Surfin' U.S.A., Wouldn't It Be Nice o Good Vibrations, darán el pistoletazo de salida al festival. Con casi seis décadas de carrera, su legado sigue siendo un referente global.
El 26 de julio, será el turno de la inigualable Ana Belén, que regresará a los escenarios con su gira Más D Ana. Tras seis años, la artista repasará sus grandes éxitos y adelantará temas de su nuevo disco, previsto para este mismo año.
El 27 de julio, la magia de la chanson francesa tomará Sitges de la mano de Zaz. Tras su memorable actuación en el festival en 2023, la cantante volverá para presentar su nuevo álbum dentro de su gira internacional, con esa fusión única entre chanson y jazz manouche que la caracteriza.
La celebración continuará el 5 de agosto con Duncan Dhu 40 años, un viaje por la trayectoria del emblemático grupo liderado por Mikel Erentxun, desde Por Tierras Escocesas hasta El Duelo.
El 6 de agosto, el festival vivirá uno de sus momentos más emotivos: el esperado regreso de Lax'n'Busto en su formación histórica, veinte años después, con Pemi Fortuny retomando la voz principal.
La recta final del festival no se queda atrás. El 7 de agosto, la gran Sara Baras rendirá homenaje a Paco de Lucía con su nuevo espectáculo, Vuela, que promete derrochar arte y emoción.
El 8 de agosto, Pecos protagonizarán uno de los retornos más entrañables de la temporada con su gira Dos Voces y una Historia, repasando los grandes momentos de su extensa carrera.
Y como colofón, el 9 de agosto, los incombustibles Kool & the Gang traerán su explosivo directo a Sitges. Sonarán clásicos atemporales como Celebration, Ladies' Night, Get Down on It o Fresh, garantizando una auténtica noche de celebración.
La promotora Terra Music & Events ya ha anunciado que en las próximas semanas desvelará nuevas incorporaciones que completarán el cartel de esta octava edición, que ya se perfila como una cita imprescindible del verano musical catalán.
Las entradas están disponibles desde el lunes 10 de febrero a través de la web oficial festivalterramarcaixabank.com.
Les Nits de Barcelona 2025: Música y Cultura en los Jardines del Palacio de Pedralbes
Por Óscar Bautista · 10/02/25
El festival Les Nits de Barcelona regresa en julio de 2025 con una programación diversa que promete cautivar a amantes de la música y la cultura en un entorno único. Organizado por el Grupo Clipper’s, este evento consolidado como un referente cultural, combina conciertos al aire libre en los históricos y exuberantes jardines del Palacio de Pedralbes con una propuesta gastronómica y artística de primer nivel.
Programación de artistas nacionales e internacionales:
- Sara Baras (2 julio) abrirá con Vuela, homenajeando a Paco de Lucía en su 25.º aniversario artístico.
- El dúo Ha*Ash (3 julio) traerá su HAASHVILLE TOUR cargado de energía.
- Rosario (4 julio) repasará 30 años de carrera con Universo de Ley.
- Chiara Oliver (5 julio), promesa de la música española, presentará su EP La libreta rosa.
- Morcheeba (7 julio) inundará los jardines con su trip-hop y Blackest Blue.
- El tributo a ABBA, Björn Again (10 julio), promete una velada nostálgica y vibrante.
- El virtuoso violinista Ara Malikian (12 julio) fusionará estilos con su espectáculo Intruso.
- Lax’n’Busto (13 julio) regresará con su formación original.
- Beth Gibbons (14 julio), voz de Portishead, estrenará su álbum personal Lives Outgrown.
- El tributo God Save The Queen (15 julio) revivirá la magia de Freddie Mercury.
- Beret (17 julio) emocionará con su estilo único, seguido por la banda británica James (18 julio) y su álbum Yummy.
- Miki Núñez (19 julio) presentará La partida, explorando sus raíces.
- Fonseca (21 julio) llevará el vallenato y el pop latino con Tropicalia.
- Sopa de Cabra (22 julio) estrenará su disco Ànima.
- Il Divo (23 julio) celebrará su 20.º aniversario con XX: 20th Anniversary Album.
Entradas disponibles en: www.nitsdebarcelonapedralbes.com.
Con esta ambiciosa programación, Les Nits de Barcelona 2025 promete ser una cita imprescindible para disfrutar de música, naturaleza y cultura en el corazón de la ciudad.
Sónar 2025 desvela su cartel final: 117 shows que mezclan música, arte y tecnología
Por Óscar Bautista · 09/02/25
La cuenta atrás para Sónar 2025 ya está en marcha. El festival barcelonés de referencia en música electrónica, creatividad e innovación ha anunciado más de 50 nuevos artistas que cierran el cartel de su 32ª edición, del 12 al 14 de junio, en Fira Montjuïc (Sónar de Día) y Fira Gran Via (Sónar de Noche).
En total, serán 117 actuaciones en 10 escenarios, con conciertos, DJ sets y performances que cruzan géneros, formatos y fronteras.
Nathy Peluso y una sorpresa
Entre las novedades, destaca la segunda actuación de Nathy Peluso, que presentará Club Grasa en un formato especial aún por desvelar. También se suman Pa Salieu, Mushkaa, Alizzz, Sega Bodega, el dúo Dengue Dengue Dengue, y el proyecto colaborativo Herbert & Momoko. Además, Alva Noto y Fennesz homenajearán a Ryuichi Sakamoto con el espectáculo sonoro Continuum.
Electrónica que no entiende de etiquetas
El cartel se amplía con propuestas para clubbers de todas las latitudes: un b2b entre Dee Diggs y la leyenda Ultra Naté, el berlinés Dixon, y sets conjuntos de Skee Mask & Actress y Alinka & Shaun J. Wright.
Ya confirmados
El line-up ya contaba con nombres como Plastikman, Arca, Skrillex, Polo & Pan, Yerai Cortés, Maria Arnal, Tarta Relena, Eric Prydz, BICEP, Peggy Gou, Max Cooper, Cora Novoa y Daito Manabe.
Los atardeceres también se bailan
Los sunset shows del Sónar de Día los protagonizan Mochakk (jueves 12), Honey Dijon (viernes 13) y Overmono (sábado 14).
Sónar+D: futuro en construcción
El espacio Sónar+D girará en torno a tres temas clave:
- AI + Creativity: nuevas formas de crear con inteligencia artificial
- Futuring the creative industries: hacia las industrias culturales de 2030
- Worlds to come: exploración radical del mañana, desde la computación cuántica hasta la terraformación.
Además, Sónar de Noche estrenará dos escenarios en colaboración con Boiler Room y Printworks London.
Sónar 2025 lo tiene todo: talento global, innovación y cultura de club. Del 12 al 14 de junio, Barcelona será el epicentro de lo que viene. ¿Te apuntas?
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La venta de entradas para el Global Journey de Tomorrowland comienza mañana
Por Óscar Bautista · 17/01/25
Los paquetes de viaje Global Journey de Tomorrowland estarán disponibles a partir del sábado 18 de enero a las 17:00 CET en tomorrowland.com. Si quieres acceder a la venta de entradas para Tomorrowland Bélgica 2025, usa tu cuenta de Tomorrowland o crea una en my.tomorrowland.com para preinscribirte.
Después de celebrar su 20.º aniversario en 2024, Tomorrowland se prepara para llevarnos a un mundo completamente nuevo en el espectacular paisaje de De Schorre el próximo verano. La 19.ª edición de Tomorrowland se llevará a cabo en dos fines de semana: del 18 al 20 de julio y del 25 al 27 de julio, y contará con la presencia de 400,000 personas provenientes de más de 200 países. El tema de este año, "Orbyz", transformará De Schorre en un universo mágico de hielo y criaturas míticas, invitando a los asistentes a explorar un mundo oculto que emerge tras muchos años de espera.
Fechas de venta de entradas
- Paquetes de viaje Global Journey: comienza el 18 de enero a las 17:00 CET
- Preventa belga: inicia el 25 de enero a las 11:00 CET
- Preventa mundial: comienza el 25 de enero a las 17:00 CET
- Venta general de entradas: a partir del 1 de febrero a las 17:00 CET
Las opciones de entradas, detalles y precios, incluidos los paquetes Global Journey y alojamiento en DreamVille, ya están disponibles en tomorrowland.com. No olvides crear tu cuenta en my.tomorrowland.com para asegurarte el acceso a las entradas.
Tomorrowland Bélgica 2025
- Fin de semana 1: viernes 18 de julio – domingo 20 de julio
- Fin de semana 2: viernes 25 de julio – domingo 27 de julio
- Ubicación: Boom, Bélgica
- Más información: tomorrowland.com
Brunch Electronik Festival 2025 se expande a cuatro días y promete una edición histórica en Barcelona
Por Óscar Bautista · 15/12/24
Este verano, Brunch Electronik Festival regresa a Barcelona con su edición más ambiciosa hasta la fecha. Del 7 al 10 de agosto, el festival se extenderá por cuatro días consecutivos, marcando un nuevo hito en la historia de la marca y consolidando su papel como uno de los referentes del calendario estival europeo.
Tras agotar entradas en su edición anterior, Brunch Electronik se reafirma como el evento insignia de la marca, que lleva años exportando su concepto de música electrónica con conciencia social a ciudades de todo el mundo, con especial presencia en Barcelona y Madrid.
Primeras confirmaciones: techno, electrónica melódica y actuaciones en vivo
Con un día extra de programación y muchas sorpresas aún por desvelar, el festival ya ha anunciado parte de un lineup que promete ser inolvidable. Entre los nombres confirmados figuran:
Nina Kraviz, ícono global del techno,
Patrick Mason, célebre por su puesta en escena vibrante,
DJ Gigola, una de las figuras emergentes más prometedoras del panorama internacional.
Los amantes del techno más contundente también podrán disfrutar de actuaciones de artistas como Klangkuenstler, Fjaak, Daria Kolosova y Chris Liebing, entre otros.
Por otro lado, el festival apuesta con fuerza por los directos, sumando actuaciones en vivo de artistas como Ben Böhmer, Monolink, Purple Disco Machine, MYD, Marlon Hoffstadt (presentando su proyecto DADDYCATION) y la siempre hipnótica Róisín Murphy.
Escenarios emblemáticos y afters por descubrir
El festival se desplegará en dos de los espacios más representativos de Barcelona. El Parc del Fòrum acogerá las jornadas del 8 y 9 de agosto, mientras que el Poble Espanyol será el escenario del cierre el día 10. La localización de los afters, que prometen alargar la experiencia más allá del horario habitual, se anunciará en las próximas semanas.
Además, se confirma un escenario dedicado al techno y hard techno, donde brillarán tanto artistas internacionales como talentos emergentes de la escena local.
Más allá de la música: compromiso con el entorno y la comunidad
Brunch Electronik ha convertido su festival en una plataforma de transformación social, integrando valores que van mucho más allá de lo musical:
Sostenibilidad: Aspiran a convertirse en un evento de residuo cero, fomentando la reutilización y el reciclaje de materiales.
Igualdad y prevención: Se implementarán medidas pioneras para garantizar espacios inclusivos y seguros, como el protocolo 'No Callem'. Además, habrá:
Un stand LGTBIQ+ y feminista, gestionado por l’Observatori contra l’LGTBIfòbia, para promover la igualdad y el respeto.
Un punto de prevención y Safe Space, coordinado por psicólogos, que ofrecerá apoyo emocional y velará por una experiencia segura y positiva.
Compromiso comunitario: Colaboran con iniciativas locales como Social Fooding, que combate el hambre en la ciudad a través de acciones solidarias.
Un agosto para el recuerdo
Con un lineup de primer nivel, escenarios inconfundibles y un fuerte compromiso con la comunidad, la edición 2025 de Brunch Electronik Festival se presenta como uno de los grandes momentos del verano en Barcelona. Cuatro días que no solo celebran la música electrónica, sino también la diversidad, la sostenibilidad y el respeto.
La cuenta atrás ha comenzado.
Festival Observa 2025: primeras confirmaciones y novedades de una edición que promete superar expectativas
Por Óscar Bautista · 13/12/24
El Festival Observa 2025 calienta motores con las primeras confirmaciones de una edición que promete marcar un antes y un después. Entre los nombres destacados del primer avance del cartel se encuentran Camela, Techno Flamenco, Dance Remember, Sexenni, MacroAplec Dance Remember, Maig y Diferent Electronik Fest. Este esperado evento se celebrará del 22 de mayo al 14 de junio en el Amfiteatro del Parc Catalunya de Sabadell.
Fuente e imagen: Festival Observa
La edición de 2024 fue un éxito rotundo, con una asistencia récord que superó con creces a las ediciones anteriores. Este 2025, el Observa regresa con más fuerza que nunca, reuniendo a grandes figuras de la música nacional e internacional. Además, en las próximas semanas se anunciarán nuevos artistas que elevarán aún más el atractivo del festival.
Como principal novedad, el festival colaborará con el CE Sabadell, que acogerá un nuevo escenario los días 13 y 14 de junio. Este espacio, con capacidad para más de 13.000 asistentes, ampliará el impacto del festival, ofreciendo una experiencia única en un entorno emblemático.
Las primeras entradas ya están a la venta, así que no pierdas la oportunidad de formar parte de una edición que llenará Sabadell de cultura, música y momentos inolvidables.
Entradas disponibles en www.festivalobserva.com
Arenal Sound 2025 completa su cartel con nuevos artistas
Por Óscar Bautista · 10/12/24
El Arenal Sound ha revelado un segundo avance de su cartel para la edición 2025, incorporando a artistas como Melendi, Rels B, Cano, Omar Courtz, Beret, Yan Block, Marlon, Malmö 040, Walls, Despistaos, y Henry Méndez, entre otros.
Bajo el lema "Este año todo cambia", el festival se celebrará del 30 de julio al 3 de agosto de 2025 y promete ser su edición más histórica. Además de los nuevos artistas, destacan los primeros confirmados, como Jhayco, Steve Aoki, Bad Gyal, Omar Montes, Chanel, y Belén Aguilera.
El 15º aniversario del Arenal Sound incluirá nuevas experiencias: un Fun Park con atracciones, un nuevo chiringuito en la playa privada, espacios musicales renovados, una terraza VIP exclusiva y originales fiestas temáticas.
Los abonos, con precios desde 69,99 euros, están a punto de agotarse, según ha informado la organización.
Entradas disponibles en www.arenalsound.com o la plataforma autorizada Enterticket.
Tomorrowland 2025: Bienvenidos al mundo de Orbyz
Por Óscar Bautista · 04/12/24
Tomorrowland ha anunciado su temática para 2025: Orbyz, un universo mágico de hielo y misterio que promete llevar a los asistentes a una experiencia inolvidable. Este nuevo concepto revela una comunidad oculta que ha vivido bajo una inmensa capa de hielo durante años, emergiendo a la superficie mientras los glaciares se derriten, portando cristales y rocas rojas llenas de energía.
El festival se celebrará en Boom, Bélgica, durante dos fines de semana: del 18 al 20 de julio y del 25 al 27 de julio de 2025. Como siempre, Tomorrowland combinará impresionantes escenarios con una narrativa inmersiva, tanto en el diseño físico como en el digital, para crear una experiencia mágica para los asistentes.
Entradas y paquetes de viaje
La preinscripción comienza el 5 de diciembre de 2024, y las entradas estarán disponibles a partir del 6 de febrero de 2025. Para los asistentes internacionales, los paquetes Global Journey incluirán transporte y alojamiento, asegurando una experiencia cómoda y completa.
Preinscripciones en www.tomorroland.com
Tomorrowland Immersive Experience en Madrid
Para quienes no puedan viajar a Bélgica, la magia de Tomorrowland llega a Madrid con la exposición Tomorrowland Immersive Experience, en el WiZink Center hasta el 12 de enero de 2025. La muestra permite explorar temáticas icónicas del festival como The Story of Planaxis y The Book of Wisdom a través de tecnología de realidad virtual, una experiencia ideal para todas las edades.
Con Orbyz, Tomorrowland 2025 se perfila como una edición legendaria que combinará música, tecnología y narrativa para transportar a los asistentes a un mundo mágico. ¡Es el momento de planificar el viaje y ser parte de esta experiencia única!
Brava Madrid 2025: El festival que vuelve a conquistar la capital
Por Óscar Bautista · 02/12/24
Tras el rotundo éxito de sus dos primeras ediciones, Brava Madrid se prepara para regresar por todo lo alto en su tercera entrega, que tendrá lugar los próximos 19 y 20 de septiembre de 2025 en el recinto de IFEMA Madrid.
Imagen: Brava Madrid
El festival ha logrado consolidarse como uno de los eventos musicales más esperados del año, atrayendo a miles de fans con carteles cargados de talento. En su primera edición, Sugababes, Ojete Calor, Loreen, Mika y Melanie C encabezaron una oferta que incluyó a más de 20 artistas nacionales e internacionales. La segunda entrega no se quedó atrás, con nombres como Zara Larsson, Inna, Icona Pop, Sophie Ellis-Bextor, Aqua y Chenoa, entre otros.
Primeras confirmaciones de 2025
El primer avance del cartel para 2025 ya promete superar las expectativas con una propuesta diversa y vibrante. Entre las artistas confirmadas destacan los icónicos A*Teens, la energía pop de Pixie Lott, y los toques nacionales e internacionales de artistas como Chanel, Miss Caffeina, Villano Antillano, La Casa Azul, Anastacia, Ms Nina, Julieta, Kika Lorace, Chica Sobresalto y María Escarmiento.
Imagen: Primer avanze del cartel Brava Madrid 2025
Entradas y abonos: ¡atentos al 4 de diciembre!
La venta de la primera tanda de abonos generales y VIP comenzará el próximo 4 de diciembre a través de la web oficial del festival: bravamadrid.com. Este año, todos los abonos y entradas de día serán nominativos, reforzando la seguridad y exclusividad para los asistentes. Abonos desde 34,90 euros (gastos de gestion incluidos). ¡Precio fijo durante las 3 primeras horas!
Con este espectacular inicio, Brava Madrid 2025 promete ser una cita ineludible para los amantes de la música y el entretenimiento. ¿Te lo vas a perder?
Monegros Desert Festival 2025: éxito arrollador en su 32º aniversario
Por Óscar Bautista · 01/12/24
El Monegros Desert Festival regresa el 26 de julio de 2025 para celebrar su 32º edición, consolidado como uno de los eventos más importantes del mundo en música electrónica y urbana. Más de 50.000 personas han asistido en los últimos tres años, y la expectativa para esta edición no deja de crecer.
La venta de entradas, organizada en tramos, ya ha vendido 13.000 abonos, incluyendo 10.000 entradas de preventa y tres tandas adicionales de 1.000 boletos cada una, todas agotadas en tiempo récord. La próxima ventana de venta será el póximo martes 3 de diciembre a las 16.00, con otro lote de 1.000 entradas disponibles en la web oficial (www.monegrosfestival.com).
Este entusiasmo es aún más notable porque todavía no se ha anunciado el cartel. La organización planea superar los 50.000 asistentes con una programación de más de 150 artistas repartidos en 12 escenarios, reafirmando su reputación como una experiencia única de 22 horas ininterrumpidas de música en el espectacular entorno del desierto.
¡La segunda edición del Festival Cruïlla Hivern ya está aquí!
Por Óscar Bautista · 22/11/24
Llega la 2ª edición del Festival Cruïlla Hivern, tras el rotundo éxito de su primera edición, que logró el sold out en todos los conciertos celebrados entre el 18 de enero y el 23 de febrero.
En su primera edición, el festival contó con un cartel de artistas de gran renombre, como Kruder & Dorfmeister, Pol Batlle, Cupido, Sidonie, Pau Vallvé, Sen Serra, Antònia Font, Viva Suecia, Mujeres, Los Blenders, Rombo, Sexy Zebras y Delaporte, reuniendo a más de 22.706 asistentes.
Maria Becerra · Imagen: Cruïlla Festival
Este año, el Cruïlla Hivern regresa con una programación renovada que se extenderá del 11 de enero al 15 de marzo, ofreciendo conciertos para todos los gustos.
La inauguración del festival será el 11 de enero de 2025 con la artista urbana María Becerra en el Sant Jordi Club. El 24 de enero será el turno de Depedro, que actuará en Razzmatazz, y de Flashy Ice Cream, que hará vibrar la Sala Apolo. El mes de enero se completará con La Habitación Roja, que subirá al escenario de La Paloma el día 30, y Hard GZ, que cerrará el mes con un concierto en el Sant Jordi Club el 31 de enero.
Febrero comenzará con una doble cita de Sidonie: el día 6 ofrecerán un concierto íntimo en Heliogàbal, seguido de una actuación en el Sant Jordi Club el 7. El 15 de febrero, Dani Fernández regresará al Sant Jordi Club, y la semana siguiente, el grupo español de rock alternativo Shinova ofrecerá dos actuaciones consecutivas en Razzmatazz los días 21 y 22. Para cerrar el mes, el 27 de febrero, la banda Besaya protagonizará un concierto en La Paloma.
La temporada de invierno finalizará en marzo con dos actuaciones destacadas: Skunk Anansie, que traerá su rock británico a Razzmatazz el 4 de marzo, y Trueno, el rapero argentino que clausurará el festival con un gran espectáculo en el Sant Jordi Club el 8 de marzo.
Entradas disponibles en Cruïlla Hivern 2025 - Cruïlla Concerts
Tomorrowland Winter 2025: Música electrónica en un paisaje de ensueño
Por Óscar Bautista · 21/11/24
El icónico Tomorrowland Winter vuelve a la estación de esquí de Alpe d’Huez, Francia, del 15 al 22 de marzo de 2025, para su quinta edición. Este festival promete una experiencia única al combinar música electrónica de primer nivel con un paisaje invernal impresionante.
Artistas confirmados
Entre los primeros nombres destacados del cartel están Steve Aoki, Alesso, Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Lost Frequencies, Nina Kraviz, Sebastian Ingrosso y Netsky, entre otros grandes artistas que prometen hacer vibrar a los asistentes.
Entradas y escenarios
Aunque los paquetes completos se agotaron en pocas horas tras su lanzamiento en septiembre, todavía quedan pases diarios disponibles en la web oficial del festival.
Como cada año, Tomorrowland Winter contará con escenarios espectaculares, tanto interiores como exteriores, repartidos entre la estación y las montañas. Entre los favoritos, destacan el CORE stage y The Reflection of Love, inspirado en el icónico Mainstage de Tomorrowland en Bélgica y Brasil, ofreciendo vistas únicas de Alpe d’Huez.
Entradas en la web oficial www.tomorrowland.com
Un festival imperdible
Con un cartel que reúne a los mejores de la música electrónica y escenarios diseñados para ofrecer una experiencia visual y sonora inigualable, Tomorrowland Winter 2025 será una edición mágica llena de momentos inolvidables. ¡Un evento imprescindible para los amantes de la música y la aventura!
Share Festival 2025: música, igualdad y solidaridad
Por Óscar Bautista · 17/11/24
Share Festival, uno de los eventos más destacados de música y cultura en España, regresa en 2025 con una edición que promete ser aún más transformadora e inclusiva. Este festival, conocido por fusionar música de calidad con causas sociales, reafirma su compromiso con la sostenibilidad, la diversidad y los derechos humanos.
La próxima edición del Share Festival se celebrará los días 20 y 21 de junio de 2025 en el icónico Parc del Fòrum de Barcelona, y ya cuenta con los primeros nombres confirmados para su cartel. La organización ha anunciado la participación de artistas que están dejando una huella significativa en la escena musical actual.
Primeros artistas confirmados
El cartel incluye a figuras destacadas como Bad Gyal, Saiko, Juan Magán, Omar Courtz, Figa Flawas, De La Rose, The Tyets, Julieta, La Joaqui y Violeta. Este vibrante elenco refleja la diversidad de estilos que caracteriza al festival, desde música urbana hasta sonidos más alternativos. Además, se espera que próximamente se sumen más nombres a la programación, aumentando la expectación entre los fans.
Compromiso con la igualdad y la sostenibilidad
El Share Festival, conocido por su enfoque innovador y socialmente responsable, reafirma en 2025 su compromiso con la igualdad de género, logrando una representación equitativa entre artistas hombres y mujeres. Este esfuerzo consolida al evento como un modelo inclusivo en la industria musical.
Un cartel diverso y comprometido
El festival reúne a artistas que no solo destacan por su talento, sino también por su compromiso con causas sociales y medioambientales. Aunque el cartel completo aún no se ha revelado, se anticipa una alineación que incluirá nombres destacados del pop, rock, música urbana y electrónica, tanto nacionales como internacionales, asegurando una experiencia diversa y enriquecedora.
Más que música: un espacio para la reflexión y la acción
Además de ofrecer un espectáculo musical de primer nivel, el Share Festival 2025 organizará actividades y talleres centrados en temas clave como:
- Cambio climático
- Igualdad de género
- Inclusión social
- Derechos humanos
Estas iniciativas subrayan su misión de promover un impacto positivo en la sociedad, creando conciencia a través de la cultura.
Una experiencia transformadora
El festival no se limita a los escenarios: promete una experiencia inmersiva con instalaciones artísticas, espacios sostenibles y actividades paralelas diseñadas para inspirar la reflexión sobre el papel transformador de la música en la sociedad.
Tras acoger en ediciones anteriores a estrellas como Shakira, Juanes y Pablo Alborán, el Share Festival se consolida como un evento cultural imprescindible. En 2025, promete superar todas las expectativas y reafirmar su posición como un referente en música y activismo social.
Un festival con causa
En esta edición, el Share Festival une fuerzas con una iniciativa solidaria para apoyar a los afectados por la DANA en Valencia. Por cada entrada vendida, se destinará 1€ a Cruz Roja, con la expectativa de recaudar cerca de 20.000€ para ayudar a las comunidades afectadas.
Entradas y fecha clave
Las entradas estarán disponibles a partir del 18 de noviembre de 2024. Tras el éxito de ediciones pasadas y el creciente interés, se espera una alta demanda. Los organizadores recomiendan estar atentos para asegurar un lugar en este evento único.
!No te lo pierdas!
Si amas la música y buscas formar parte de un movimiento cultural con propósito, el Share Festival 2025 es tu cita imprescindible. ¡Reserva la fecha y vive una experiencia inolvidable!
Entradas disponibles en Share Festival Barcelona
Arenal Sound 2025 arranca su 15ª edición con un avance de cartel espectacular
Por Óscar Bautista · 15/11/24
El Arenal Sound 2025 comienza a marcar territorio con un primer avance de cartel que ha desatado la euforia entre sus seguidores. Jhayco, Bad Gyal y Steve Aoki encabezan una lista de lujo que promete hacer historia en el 15º aniversario del festival.
A ellos se suman otros grandes nombres como Gonzy, Chanel, Belén Aguilera, Omar Montes, Juancho Marqués, Pole y Figa Flawas, en un adelanto que destaca por su diversidad y calidad musical.
Última oportunidad para conseguir abonos a precio reducido
Con abonos desde 69,99 € (gastos incluidos), los organizadores advierten que las entradas promocionales están a punto de agotarse. Esta podría ser la última oportunidad para asegurar tu plaza en uno de los festivales más icónicos del verano.
El Arenal Sound 2025 promete superar expectativas en su 15ª edición. Si aún no tienes tu entrada, ¡no esperes más para ser parte de este aniversario épico!
Entradas disponibles en www.arenalsound.com o la plataforma autorizada Enterticket.
P-Tardeo Fest hace revivir los éxitos del 2000 a los 'millennials' en Barcelona"
Por Óscar Bautista · 10/11/24
El P-TARDEO FEST llegó al Poble Espanyol de Barcelona el pasado sábado 9 de noviembre, con el objetivo de devolver a los 'millennials' una tarde de nostalgia y juventud. Desde las 18:00 horas hasta medianoche, el festival ofreció una jornada llena de música y recuerdos.
Vídeo
El Poble Espanyol de Barcelona fue escenario de una jornada llena de nostalgia y energía con el P-TARDEO FEST, que trajo a la ciudad una explosión de éxitos de los años 2000. Artistas emblemáticos de aquella época, como Raúl, David Civera, Selena Leo (miembro del duo Sonia y Selena), y King África, deleitaron al público con algunos de sus temas más recordados: "Sueño su boca", "Que la detengan", "Yo quiero bailar", y "La Bomba" fueron solo algunos de los momentos destacados. También subieron al escenario Coyote Dax con su icónico “No rompas más”, Rebeca interpretó su éxito "Duro de pelar", Fórmula Abierta nos hizo cantar con "Yo quiero más" y La Fiesta nos contagió su energía con "Toma vitamina", haciendo vibrar y bailar a todos los presentes.
Para complementar las actuaciones, el evento contó con los DJs Toni Peret y Quique Tejada, que hicieron sonar los hits más memorables de la década asegurando una tarde-noche que quedará grabada para siempre en nuestra memoria festivalera.
Si te lo perdiste, no te preocupes: el P-TARDEO FEST promete regresar para revivir lo mejor de la generación millennial, con planes de consolidarse en Barcelona y expandirse por toda Cataluña.
Monegros Desert Festival 2025: la cuenta atrás para las próximas entradas
Por Óscar Bautista · 07/11/24
El Monegros Desert Festival celebrará su 32ª edición el próximo sábado 26 de julio de 2025, consolidado como uno de los eventos más importantes del mundo en música electrónica y urbana. Con más de 50.000 asistentes en las tres últimas ediciones, este festival en tierras fragatinas es ya una cita ineludible para 'ravers' de todo el planeta. En 2024, atrajo a personas de más de 90 países, un reflejo de su alcance global.
La experiencia de 22 horas ininterrumpidas de música en un entorno extremo y salvaje genera una demanda extraordinaria. La venta de entradas, organizada por tramos, ya ha agotado los primeros 10.000 entredas de preventa en cuestión de horas. La próxima oportunidad será este miércoles 6 de noviembre a las 16.00, cuando se pondrán a la venta 1.000 entradas a través de la web oficial (www.monegrosfestival.com). Se espera que se agoten rápidamente.
Lo más sorprendente es que este entusiasmo se produce sin haberse anunciado aún el cartel. La organización prevé superar los 50.000 asistentes con una programación que incluirá a más de 150 artistas distribuidos en 12 escenarios. Monegros Desert Festival 2025 promete ser una edición histórica.
¡Loco Bongo XXL, la fiesta más divertida llega por fin a Barcelona!
Por Óscar Bautista · 27/10/24
El Palau Sant Jordi de Barcelona se convirtió una vez más en el epicentro de la diversión con la celebración del Festival Loco Bongo XXL. Desde que se abrieron las puertas, una atmósfera vibrante y cargada de energía envolvió a los asistentes, quienes llegaron con entusiasmo para disfrutar de una tarde-noche que superó todas las expectativas.
La fiesta rindió homenaje al espíritu festivo de los años 90, contando con un cartel estelar que incluyó a artistas emblemáticos como Gloria Trevi, Chanel, Chenoa y el esperado reencuentro de Sonia y Selena, además de destacados como Nebulossa, The Tyets, Sofía Martín y Rebeca.
La velada comenzó a las 18:00 horas, presentada por la cómica Yolanda Ramos y la actriz y cantante Xenon Spain. Los hermanos Cicuta mantuvieron el ritmo del evento, mientras que la audiencia disfrutó también de las intervenciones de Luján Argüelles y la carismática Loles León, quienes también aportaron energía y humor a la noche.
Ferran Poca, uno de los organizadores del evento y fundador de la productora Locamente, junto con el resto del equipo, ofrecieron más de seis horas de espectáculo que sumergió al público en una atmósfera vibrante. Además de las emocionantes actuaciones musicales; también organizaron divertidos juegos como el bingo, donde los afortunados ganadores se llevaron sorprendentes premios, ¡una locura!.
El interés por el evento fue tan abrumador que se vendieron más de 10,000 entradas, lo que refleja la gran expectación del público. Loco Bongo XXL se consolidó como un evento único que celebró la diversidad y la alegría, dejando a los asistentes con ganas de repetir la experiencia.
Sin duda, aquellos que asistieron a esta gran fiesta atesorarán recuerdos inolvidables de una noche repleta de música, risas y una comunidad unida en celebración. ¡Una fiesta que quedará grabada en la memoria de todos!
Si no pudiste asistir a la primera edición o simplemente te quedaste con ganas de más, ¡no te preocupes! LOCO BONGO, la fiesta más divertida de Barcelona, regresará con una edición XXL navideña en el Palau Sant Jordi el sábado 6 de diciembre de 2025. ¡No te lo pierdas!
Todo lo que necesitas saber para conseguir tus entradas al Arenal Sound 2025
Por Óscar Bautista · 15/10/24
El Arenal Sound 2025, uno de los festivales más esperados del verano, abrirá su venta de entradas el próximo 20 de octubre de 2024 a las 12:00 h. En esta primera fase, los abonos tendrán precios promocionales, pero suelen agotarse en minutos, así que ¡prepárate!
Tipos de abonos y precios iniciales
- Abono General: Acceso del 29 de julio al 3 de agosto. Desde 44,99 €.
- Abono VIP: Incluye zona VIP, baños premium, acceso preferente y una cerveza diaria. Desde 100 €.
- Abono Dream VIP: Experiencia más exclusiva con acceso al Front Stage, zona VIP y 12 consumiciones. Desde 160 €.
- Entradas de día: Desde 35-40 € (disponibles más adelante, según aforo).
Cómo comprar tus entradas
- Accede a la web oficial del festival: www.arenalsound.com o plataformas autorizadas como Enterticket.
- Cola virtual: Se activará puntualmente a las 12:00 h del 20 de octubre.
- Datos necesarios: Proporciona tu nombre, fecha de nacimiento y correo electrónico.
- Personalización de entradas: Tendrás 20 días gratis para asignar cada entrada; después, los cambios costarán 20 €.
Consejos para elegir tu abono
- General: Perfecto para disfrutar del ambiente y los conciertos.
- VIP: Ideal para quienes valoran mayor comodidad y vistas exclusivas.
- Dream VIP: La mejor opción para una experiencia premium.
Evita fraudes
Compra únicamente a través de canales oficiales. Reventas no autorizadas pueden resultar en fraudes o entradas no válidas.
El Arenal Sound 2025 promete ser una experiencia inolvidable, ¡asegúrate de no quedarte fuera!
Día de Cavas: un encuentro inolvidable de música y cava.
Por Óscar Bautista · 13/10/24
El pasado 12 de octubre, Sant Sadurní d’Anoia, un encantador municipio situado a tan solo 30 minutos de Barcelona, se transformó en el epicentro de la música electrónica y el cava con la celebración de la segunda edición del Día de Cavas. Este evento singular, fruto de la colaboración entre LaAso y The Basement, reunió a amantes de la buena música y el cava en una jornada inolvidable.
Durante 14 horas ininterrumpidas, los asistentes se sumergieron en un ambiente festivo marcado por la vibrante energía de la música electrónica y el inconfundible sabor de los cavas más selectos de Cavas Vilarnau. Con un cartel de DJs de renombre, como Saoirse, Voigtmann y Ryan Elliott, los participantes disfrutaron de una experiencia sensorial única, que combinó sonidos envolventes con burbujas exquisitas, todo ello en el idílico entorno de los viñedos del Penedés.
Quienes asistieron a la primera edición saben que el Día de Cavas va más allá de un simple festival; es un espacio donde la música y la cultura del cava se entrelazan para crear momentos memorables. Con un ambiente vibrante y auténtico, este evento se convierte en un referente para quienes disfrutan de los placeres de la vida.
No pierdas de vista la próxima edición de este festival que promete seguir sorprendiendo, uniendo lo mejor de la música y la tradición del cava en un entorno incomparable. ¡Prepárate para elevar tus sentidos y celebrar con Día de Cavas en lo que será otra experiencia inolvidable!
Monegros Desert Festival celebra su 32º aniversario: la cita es el 26 de julio de 2025
Por Óscar Bautista · 21/09/24
Tras el éxito rotundo de su última edición, el Monegros Desert Festival ya calienta motores para su 32º aniversario, que tendrá lugar el 26 de julio de 2025. Este icónico evento promete volver a transformar el desierto de Monegros en un punto de encuentro único para más de 50.000 fanáticos de la música electrónica y el techno, con una experiencia que va más allá de lo convencional.
Durante 22 horas ininterrumpidas, el festival creará una ciudad efímera en medio de la nada, donde la música de los mejores DJs del mundo resonará entre las dunas. Bajo el lema “Esto no es para ti”, Monegros desafía a quienes se atrevan a enfrentarse a la intensidad de su propuesta: un evento exigente por su entorno, pero inigualable por la conexión sensorial que ofrece.
“Existen dos tipos de monegrinos: los que lo son y los que aún no lo saben. Este año esperamos a todos ellos porque prometemos ofreceros el festival de vuestras vidas”, afirman Cruz y Juan Arnau, fundadores del evento.
Más allá de la música
El festival no se limita al techno, aunque este sigue siendo su gran protagonista. En palabras de Víctor de la Serna, director musical de Monegros, “la arena vibrará con sonidos como el hip hop, el drum & bass, el dubstep o el house, además de la vuelta del psy trance, que llega de la mano de Own Spirit & Our Minds”.
Monegros 2025 apunta a superar todas las expectativas, con una programación legendaria y una experiencia inmersiva única en el mundo. Próximamente se revelarán más detalles sobre el cartel, las entradas y las novedades de esta edición, que promete hacer historia.
Entradas para el Monegros Desert Festival 2025
Actualmente, las entradas para el Monegros Desert Festival 2025 aún no están disponibles. Si deseas asegurarte un lugar en este evento único, solo tienes que visitar el siguiente enlace www.monegrosfestival.com cuando se active la venta. ¡No pierdas la oportunidad de formar parte de esta experiencia inolvidable!